28 octubre 2009

La muerte: transición y celebración de vida


Este próximo 2 de noviembre de 2009 desde las 7pm en La Respuesta (1600 Ave. Fernández Juncos, Santurece, PR) se celebrará una exposición en honor al Día de los Muertos . Celebración Mejicana de antaño que pone la muerte como celebración de Vida. Tema que hace pensar en doctrinas religiosas, pensamientos científicos miedos y creencias en general.

BlackBoxArt Foundation junto con el Consulado de Méjico en PR, llevarán el trabajo de alrededor de 40 artistas Puertorriqueños a dicha muestra.
Entre ellos, los UNDOers ESCO y SPEAR / DelEses.

Invitamos a que se den la vuelta. Se espera que sea una exposición muy interesante e inteligente.

Para más información accede a: blackboxart.blogspot.com

27 octubre 2009

Subasta Calendart

Oprime sobre la invitación para imprimir/guardar.
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26 octubre 2009

Spectrum Universe Wallpaper

Aquí el más reciente wallpaper de UNDO, pa' que le den vida a esos monitores decrépitos.
Resoluciones disponibles:

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¡Disfruten!

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22 octubre 2009

Caminando por un Mundo Tóxico

Fui puntual. Saludé a Nepo, que llegaba con su corbata y su gorra. Estaba seguro de lo que encontraría una vez adentro de Executive Manolo . En la parte de atrás de mi sentido conciente recordaba aquella entrevista que le hice algunos meses atrás a este talentoso boricua radicado en la urbe de Santurce. Pensé que esa experiencia me había preparado para lo que estaba por precensiar.

Siendo puntual, tuve la oportunidad de contar con más espacio para mí y ver bién "Del Ayer a lo Tóxico". De seguro no tendría nadie que me estorbe. Podría apreciar el graffitti como se supone. A distancia. El abrir de la puerta ayudo a mis ojos adaptarse a este espacio que existe fuera del flujo del tiempo regular. Habían puesto velos en mis ojos pues experimenté el lugar como si fuese la primera vez. Saludé a una persona a quien recortaban. Los tres escalones siguientes me llevaron hasta las camisetas de diseñadores locales también conocidos como Victrolla Collective. A la izquierda noté artículos nuevos como la música de SuperAquello . Fue aquí que Nepo interrumpió mi transe invitándome al espacio de galería.

¿Qué es esto? Me pregunté. Inmediatamente mi quijada inferior saludó a mi cuello. Mis ojos, incrédulos hasta el fin, parpadearon y ajustaron la información que recibían una vez mas. "¡Que cosa mas hija de la gran puta!" Dijeron mis labios. Rápido me acordé de eventos recientes en mi país y traté de arreglar diciendo: "En el mejor sentido de la frase". Nepo me dejó sólo para que yo disfrutara. Caminaba lentamente. Alejándose de mí con una sonrisa. Leí el espacio al revés de los cristianos. El corazón urbano de Son me dió la bienvenida por la derecha. Seguido de un gordito esnú que me provocó risas. Nepo fue el tercero con su corazón cocido de diferentes telas. Me detuve. Estaba asombrado. ¿Esto es una exposición de grafiteros?, me pregunté. Aquellas manos que manejan una lata de aerosol como si fuesen una extensión de su imaginación, manejan el pincel con una precisión envidiable por cualquier impresora. De cualquier línea de vectores.

Digerí una colección de obras donde también participaron Pun18 y ACTY2 hechas sobre tela y otras sobre madera. Sentí la boca seca y recordé que aún no había regresado mi quijada a su sitio. Al terminar con los cuadros ví lo que suponía sería la propuesta. Un mural de sobre 12 pies de Alto. Aquí, Nepo y Son soltaron riendas a sus increíbles talentos y pintaron nuestra realidad a su manera surreal/irreal. Ballenas a lo "Terminator" escapando de una ciudad putrefacta. Lo colorido de la izquierda rompiendo con lo sombrio de la derecha. Miré de lejos. Observé de cerca. Como es ya costumbre, me quedé ignorante. ¿Cómo estos dos indivíduos hacen esto? Sólo ellos saben. Me acordé de cuando Aslan me dijo: "Para ser llamado Graffitero te lo tienes que ganar." Al despertar, aseché a Nepo. "Tipo, ¿dónde está Son?" le dije. Su dedo índice me mostró un caballero que, sentado en una cómoda silla justo al lado de aquellos CDs que vi al entrar (osea que le pasé por el lado y no lo ví), dibujaba en su librera. Siempre creando, siempre fluyendo, pensé. "Son, esa pirámide con el ojo, ¿es por los Iluminati?" me miró con cara de teléfono ocupado. "Err, disculpa, soy Rick Lipsett. ¿Cómo estás?"

Aprendí que Son usa símbolos en su obra. El triángulo, el tridente, el laberinto, los desechos, etc. "Lo puedes ver así también, pero lo incluí como el gobierno que siempre mira lo que hacemos". Contestó mi pregunta.

Comenzó la música a sonar. Las personas empezaron a llegar y el ron fue sacado. "Uff, Esto se va a poner bueno" dije, mientras me acercaba nuevamente a Nepo. "Estoy impresiona'u..." le dije. "como es ya usual". Nepo sonrió y viendo mi lenguaje corporal, estrechó fuerte mi mano. "Gracias por venir, muchachón" me dijo. "Gracias a tí por la invitación" le contesté.

Caminé hacia mi vehículo para emprender mi viaje largo hasta mi casa. Traté de procesar lo que había precensiado allí, pero no pude. Mi asombro aún era evidente, y no quería despedirme del sentido de estar allí. Es estar en un universo de creaciones. Como decía un viejo amigo: "En las exposiciones, el tiempo fluye diferente. La energía es otra y se respira la paz." Así mismo es.

Aquí otras imágenes de la asombrosa exposición:








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21 octubre 2009

Aslan; Muchas disciplinas, un sólo maestro

Entre los muchos artistas talentosos que tenemos en UNDO, hay dos o tres que su multidiciplina es obvia. Artistas que crean con lo que tengan en frente. Aslan es uno de ellos. Edna me lo presentó allá para la segunda exposición de UNDO y quedé impresionado. El tipo tiene el cerebro dividido en muchas partes. Cada una piensa diferente a la otra y al final algún tipo de filtro une todos los pensamientos en creaciones únicas, interesantes e inteligentes. Les presento a Aslan.

Yo: Aslan esto es algo que siempre me intriga de los artistas: ¿De dónde sale tu seudónimo?

Aslan: Mi seudónimo nace en la sultana del oeste. Durante mis años estudiando agronomía me leí muchos libros y uno de ellos fueron las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis . Ahí vi el nombre ASLAN . Cuando profundicé en la etimología de la palabra descubrí que Aslan es literalmente león en turco. Desde ahí me conecté con el león.

Yo: "Me conecté con el león" eso suena a que salieron a darse pal de "beers". Cuando piensas en tu arte, ¿Dónde "conectas" más? ¿Le metes al graffiti? ¿Cuál es el "medium" que usas como "default"?

Aslan: No sé en qué medio encajo. Eso depende a quién le preguntes, generalmente estoy entre fotógrafo e ilustrador "or something in between". En realidad, trato de que el medio no se interponga en la conceptualización. Hay un medio apropiado para todo. NO SOY GRAFFITERO. Para ser llamado Graffitero te lo tienes que ganar. Respeto mucho esa escena, tanto así que me encanta usar los medios del graffiti (latas de spray, markers, mops) para mis cosas, pero mi "default" sería tinta o lápiz sobre papel porque son bien accesibles.

Yo: Definitivamente, como dije: Eres multidisciplinarlo. ¿Qué tipo de arte recuerdas haber creado hasta ahora? Con relación a tus otras pasiones (como Blogs y Twitter) cómo creas en ellas?

Aslan: Fotos, dibujos, esculturitas, mods, camisas, stickers, experimentos, colaboraciones en fin todas creaciones. Creo que la multidisciplina es amor a crear. Y ese amor se extiende al Internet y la creación de una presencia en el Internet.

Yo: "Conspiracy Theories". Ese tema, ¿se esconde de alguna manera en tus piezas de arte? Sé que eres un ávido en eso.

Aslan: La fascinación con los "conspiracy theories" nace de mi adicción a la información. Data. Realmente no he incorporado ese ángulo a mis piezas pero suena como algo para una futura propuesta. Talvez te enteraste de los conspiracy theories por medio de arrozconpinga.com ¿verda'? La sección de Aslan Habla nació por un tripeo en un restaurante chino y como que pegó así que... estén pendientes al de esta semana!

Yo: Nerdote me tiene "juquiau" con su blog, así que sí, ahí fue que me enteré. Te quedó bien esa publicidad escondida. Muy sutil. ¿Nunca te has encaja'o en una silla mientras le saltas por encima? ¿A qué sabe un piso de tabloncillo como el de tu oficina?


Aslan: De hecho es interesante que lo menciones porque el viernes pasado fue mi primer FAIL. Pero no biggie seguimos brincando.

Yo: Ouch. ¿No hay foto o vídeo de ese brinco? Espero no hayas brincado con la cara tapada con tu camiseta (como en otras ocasiones) porque el cantazo hubiese sido descomunal. Enigüey, ahora también haces camisetas. ¿Qué piensas lograr con esta nueva ruta?

Aslan: Esta nueva ruta es como te dije, otro medio para seguir creando. En realidad lo que quiero lograr con la línea de "Nerdo Tees" es crear camisas que la gente se las disfrute. Obviamente con el flavor nerdístico. Lo importante es mantenerse produciendo por eso quiero sacar algo (aunque sean series limitadas) todos los meses. El mes que viene la camisa salen con Proincoin y Choincoin de ESOEZ .

Yo: Y volvemos a las pautas publicitarias. Me huele a factura por ahí. ¿Alguna vez tu jefe te ha visto brincando sillas? ¿Qué otras cosas haces para no volverte (más) loco?

Aslan: El protocolo de brincar especifica que sólo se brinca después de horas laborables. Es como la fiebre, se monta, se brinca y luego todo a la normalidad. Realmente busco hacer cosas que me hagan sonreir... es tan simple como eso. Brincar por encima de sillas me hace sonreir...y no hablemos de la ya famosa carrera, en la cual aún estoy invicto en la oficina. ()

Yo: ¡Diablos! Le arrancaste las patas al pobre diablo que aceptó ser humillado en ese vídeo. Volviendo a tu multidiciplina (como esas carreras): "Designer Toys", ¿Cuál es el "appeal" que tienen en ti? ¿Por qué crees que son tan exitosos? ¿Cómo cuantos has diseñado ya?

Aslan: Nuevamente, los "designer toys" son un medio. Creo que obviamente las series que son templates como Dunnys, Munnys, etc son bien "appealing" porque la gente con hambre de crear pueden (perdonando la redundancia) crear sobre una base. Hay gente que hace piezas que no son templates e igual creo que el medio esta fresh y por eso se aglomera tanta gente en ese entorno.

Yo: Se te salió lo de Barceló ahí, tipo. Me quedaré con la pregunta de cuántos has diseñado entonces. ¿Cuál crees debería ser el estatus del Arte Digital en el mundo del arte? ¿Por qué crees que es más reconocido/explorado/aceptado en otras partes del mundo?

Aslan: Creo que cualquier intento a crear debería tener, por default, un espacio en el mundo de arte. Somos nosotros los que definimos el mundo de arte, así que "it's up to us". Ahora; no se puede negar que el arte digital tiene ciertas características bien especificas del medio. Como lo es la facilidad de duplicar trabajos. Realmente esa es la naturaleza de lo digital. El mundo del arte se nutre del opuesto (excepto en serigrafías, grabados, etc.). Entre más limitada una obra, mejor. También la perfección que se alcanza con lo digital hace que se pierda cierto sabor orgánico. Me refiero a los trazos de las líneas rectas, etc.

Yo: Para cerrar con broche de oro: Entre brincar sillas y retratar nalgas dibujadas con marcadores, ¿Cuál es tu preferida?

Aslan: Ahora mismo pintar nalgas porque de las dos es en la que menos tengo experiencia y está en mi naturaleza buscar cosas/experiencias/vivencias para seguir creando.

Aslan, gracias por refrescar el ambiente con tus ocurrencias. Cada vez que tengo ganas de cometer algún acto en contra de la vida ajena gracias a los gajes de nuestro oficio, busco en tu blog (o en el de Nerdote) alguna ocurrencia y se me calman los humos. Fuera de la comedia, tu estilo me llama mucho la atención y nunca me canso de ver tus creaciones. Voy a tener que pasarme un día por tu oficina para ver si puedo ganarte en una de esas carreras. ¡Gracias por permitirme esta entrevista!

Aquí algunas de las creaciones de Aslan:










Para ver más de ASLAN, pueden visitar: aslanblogger.blogspot.com
Para seguir sus ocurrencias, denle un follow en Twitter.
De vez, sigue a UNDOdigital también.

16 octubre 2009

Digital Performance Art de Inglaterra - Chris O'Shea

Del website de O'Shea:
"Hand From Above encourages us to question our normal routine when we often find ourselves rushing from one destination to another. Inspired by Land of the Giants and Goliath, we are reminded of mythical stories by mischievously unleashing a giant hand from the BBC Big Screen. Passers by will be playfully transformed. What if humans weren’t on top of the food chain?

Unsuspecting pedestrians will be tickled, stretched, flicked or removed entirely in real-time by a giant deity."


Hand from Above from Chris O'Shea on Vimeo.

21 de octubre @ Executive Manolo


Hace dos meses ya de la apertura de Executive Manolo y este próximo 21 de Octubre, Nepo y Son tendrán una exposición de arte en mencionada tienda / espacio de arte / barbería Llamada: "Del Ayer a lo Tóxico". A la vez lanzarán su tercera tirada de camisetas con diseños aportados por el Victrolla Collective . Esto será desde las 7pm. La propuesta intruce una ciudad que se pierde hacia la basura. Es el ciclo de vida que vivimos y cómo la naturaleza tendrá que adaptarse o morir. Nepo y Son contrastan sus estilos para crear una armonía perfecta.

Update: Leyra González escribió una tremenda reseña de esta exposición. Cliquea [aquí] para leerla.

“Del ayer a lo tóxico” permanecerá en Executive Manolo hasta el 21 de diciembre. Para más información, llame al (787) 235-2320.

15 octubre 2009

Quienes Somos y hacia dónde vamos

Caminábamos por entre medio de docenas de personas admirando piezas de Maestros y de Emergentes. "De Acuerdo a la Tradición" en Galerías Prinardi (Hato Rey) fue un éxito. ESCO nos había invitado e esa exposición en la que participaba, y fue el mejor regalo que nos ha hecho desde que lo conocimos.

Esa noche nos fuimos inquietos. Las ideas corrían por nuestras cabezas igual que aquel pequeño Hyundai corría en dirección a San Lorenzo. "Tenemos que des-hacernos y crear algo nuevo" me dije. UNDO nació esa noche.

Edna Lucila Vélez, ESCO, Luis Samuel Ramos, EKC-Four, Spear, Kavo, José Arocho, Alexis Díaz, Joseph K. Garrahan, Ant-One, Maribel Maldonado y Rick Lipsett . Doce artistas provenientes de la publicidad de Puerto Rico comenzamos a maquinar lo que haríamos con este concepto de Arte Digital.


En Diciembre de 2006 expusimos en Galería Cubo 1504 y luego en Visiones 11Cero8 nuestra primera exposición: "Creadores en un Mundo Digital". Fue éxito total. Tanto así que aquel proyecto/desahogo se formalizó y vimos futuro en el.


Galerías Prinardi (en el Normandie) vió nuestra segunda exposición "Sueños & Pesadillas" en marzo de 2008. En esa ocasión contamos con los talentos de: Edna Lucila Vélez, Luis Samuel Ramos, Joseph K. Garrahan, EKC-Four, Maribel Maldonado, Alexis Díaz, ESCO, ASLAN y Rick Lipsett.


En Marzo de 2009, Nos prendimos en Candela en el estudio de Carlos Irizarry, mejor conocido como Galería Candela en el viejo San Juan, donde expusimos nuestra tercera exposición: "Autor/Artista". El concepto de esta exposición nos hizo juntar nuestros talentos con los de autores. Las "duplas" que expusieron fueron: Maribelunga Caraballo con la Cultura Popular Puertorriqueña, Patricia Acevedo con su autora Luz Raquel Avila, Javier Soto con su autora Olga Mesmer, Carlos Nieves con su autora Marielba Cancel, Adalberto Torres con su autora Brenda L. Rosario, Nichole Ceinos junto con el autor Roberto Morera, Mario Rodríguez con su autor J.P. McMurphy, Spear y su autor Alex "Nébula" López, ESCO con su autora Mariela Ortíz, EKC-Four con su autora Yetzaira Serrano y Rick Lipsett con su autor Piedroso.


Luego en Noviembre de 2010, dimos luz verde a nuestras "Adicciones" y las presentamos en C787Studios de Alexis Bousquet. En esta exposición quisimos darle significados adicionales a un tema abusado por los medios de comunicación. Mostrar que todos cargamos con vicios, y por ende nos hace más humanos. Los artistas que participaron fueron: Carlos Pacheco, Erick Carreras (EKC-Four),  Elizbeth Colón, Gerardo Cloquel (ESCO), José Esteves (Kavo), Mario Rodríguez, Patricia Acevedo, Rick Lipsett y Pedro Torres (Spear/DelEses)

Este experimento que fue UNDOdigital, es hoy día una comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños a la vez que un portal a la cultura Puertorriqueña y lo que sucede en la escena del arte aquí en Puerto Rico. Buscamos demostrar que nuestro medio es válido para crear. Nos pusimos la misión de demostrarlo creando un movimiento único de Arte Digital aquí en Puerto Rico. Un moviemiento que aunque su mirilla está en la escena local, cuenta con el potencial de explotar y dominar el mundo. Sigue nuestra historia aquí en www.undodigital.com y verás cómo lo logramos.

12 octubre 2009

La Guerra de las Camisetas

Hace años atrás Luis, Tony y yo hablamos de diseñar camisetas para vender. ¿La idea? Crear unos diseños llamativos para vender nuestra línea de diseñadores del patio.

Hoy día, son conocidos Clandestino 787 y Victrola Collective (en su tienda: Executive Manolo ), entre otros, por ser compañías de diseñadores locales que hacen exactamente eso. ¿Quién nos manda a no hacerlo en aquel momento? C787 y VC son muy exitosos en lo que hacen. Ya hemos hablado con Alexis y Nepo respectivamente y expuesto lo que quieren lograr con su línea, pero: ¿Qué fue lo que hecharon en el agua que ahora muchos queremos hacer lo mismo?

Obviamente me estoy incluyendo en ese grupo, pues formaré parte de la colección de Victrolla Collective muy pronto (más info sobre esto luego), pero conozco otras personas que se acercan a la misma meta. En estos días, Aslan anunció en su blog y Twitter que estaría vendiendo su línea. Kavo también quiere hacer la suya así que cada vez será más la variedad de diseños de aquí pa' escoger. ¡Me parece excelente! (aunque cada cual posiblemente venderá menos).

Con el tiempo, sería nítido poder juntar todos estos artistas y crear una exposición de tshirts. Quizás hasta montar un espacio en el Internet a lo: Tank Theory o Design by Humans. Sería muy interesante lo que podríamos lograr todos juntos.

¿Qué opinan? ¿Conocen de algún otro diseñador que esté sacando su línea también? Escríbenos aquí en los "comments" o en Twitter .

09 octubre 2009

Finger painting with your iphone

Cool videos by The New Yorker's iphone artist, Jorge Colombo. He sketches his drawings using an iphone app. For more videos go to Finger Paintings at http://www.newyorker.com/online/blogs/tny/finger-painting/

07 octubre 2009

Spear y Deleses arte y música en un mismo empaque

[Esta es la versión sin editar de la entrevista que sale publicada en la edición Octubre/Noviembre de KoolturaS.O.S.].

Allá para el 2006, mientras me bebía un Caramel Macchiato en el Starbucks donde rompí la lápara, ESCO me dijo: "Yo tengo un pana que hace unos artes bien bonitos". Después de reírme por escuchar la palabra "bonitos" de la boca de el, le dije: "Pues tráelo pa' ca'". Pedro Torres expuso con nosotros en UNDO1 con unas piezas bien bonitas. ESCO tenía razón. De las tres exposiciones que hemos tenido, Spear ha participado de: "UNDO: Creadores en un Mundo Digital" y de UNDO: Autor/Artista".

Fuera de todos los relajos que siempre corrían en el triángulo de EKC-FOUR, ESCO y SPEAR, pude apreciar que este artista, desconocido para mí en aquel entonces, estaba lleno de arte y talento como para repartir. Ha participado de convocatorias locales como la de Graphopoli y exposiciones internacionales como "Tokyo Lights" junto a Alexis Bousquet y el resto de "El Coro", pero no fue hasta hace poco, que me enteré que Spear cantaba también.

Yo: Spear, antes que nada, ¿De dónde sacaste tu "nombre de Grafitero"?

Spear/Deleses: Quería que mi tag name terminara en R como fuera. A los 17 leía una novela en la "highschool" y ahí salía la palabra SpeaR y me encantó como se veían las letras. De ahí salió el nombre.

Yo: One down, one to go: ¿De dónde sale el Pseudónimo de Deleses?

Spear/Deleses: Mi "crew" original de graffiti se llamaba SSR. Cuando empezé a rapear hacía dúo con Does y el "Dj" era NES, ambos grafiteros del crew. Cuando rapeabamos no teníamos nombre así que nos decían los MC's DEL SSR. Eventualmente la cosa se convirtió en DEL ESES.

Yo: Uff. Esto es algo que aún me intriga de muchos artistas: ¿Se te hace dificil consolidar tus personalidades?

Spear/Deleses: Jajaja, creo que es una crisis de identidad saludable para definir una cosa de la otra.

Yo: En tu rol de Artista Visual, ¿Cuál es tu temática o propuesta artística?

Spear/Deleses: Trabajo varias temáticas y estilos pero la predilecta por el momento es lo que llamo "LOS PATRONES", trabajo que consiste estéticamente en repetir el elemento de las letras creando a su vez diversas formas. Estas las combino a veces con personajes y otros elementos gráficos. Además de estéticamente los patrones se relacionan a sucesos o circunstancias personales o sociales y cómo la repetición o patrones están presentes en todo.

Yo: Vamo'a ponerlos a combatir. ¿Qué te diferencia de tus colegas de El Coro y de UNDO?

Spear/Deleses: Hmmm! que soy menos disciplinado?

Yo: Ah, pues bien. Entonces, ¿Por qué perteneces a estos colectivos?

Spear/Deleses: Al CORO, por los caminos de la vida. Aún estoy en él por que más que crew o colectivo somos panas y además que mis movidas con el CORO han cosechado frutos para mi carrera artística antes inmaginables. Y UNDO porque tienen un nombre cool! jajaja Na', porque van por la línea de otra de mis pasiones y más que eso, cómo me gano la vida, el arte digital. Tan digno y genuino como cualquier otro medio. Pa' que me digan como dicen por ahí... eso lo hace el programita. ¡P%*!$ta! eso es como decir: "eso lo hace el pincel".

Yo: Graphopoli. Ese trabajo está bien exagera'o. ¿Cómo llegaron a hacer esa pieza tan asombrosa tu y tus panas de El Coro?

Spear/Deleses: Mucho trabajo, poco tiempo y pal' de "beers".

Yo: y ¿Cuál es/fue el mensaje(en Graphopoli)?

Spear/Deleses: Nos tripeamos una canción que estaba pegá en el momento... "Por Qué Te Vas?" Y el sentido de las cosas que nos preguntábamos por qué se iban pues eran los sueños, la economía, etc. Por eso los personejes tratando de alcanzar globos alrededor de toda la pieza.

Yo: ¿Cuántos accidentes de tránsito ha causado esta pieza? Por que yo he estado a punto de tragarme el carro de alfrente tratando de ver esa pieza.

Spear/Deleses: JAJA, no los suficientes.

Yo: Pedro, ¿Cuánto tiempo llevas en el arte? Un más o menos.

Spear/Deleses: Desde que nací. Pero oficialmente llevo quince años graffiteando. Empezé en la calle, en los "traintracks" y en los baños de la escuela "Tagging y Bombing" en Masachussets.

Yo: ¿Quiénes han sido tus mentores(si alguno)?

Spear/Deleses: CYCLE, DARE, BEX, KATCH y un par más. Uno de ellos por cuestión de "LOS PATRONES" hoy en día es compañero del colectivo UNDO, EKC-FOUR. La vida me los ha puesto a casi todos de frente, hasta he podido compartir con la mayoría.

Yo: ¿Cuáles artistas caben destacar en tu carrera hasta ahora que han colaborado contigo?

Spear/Deleses: Los miembros del CORO... DOES, RIMX, SON, ESCO, ACTY2, CLANDESTINO 787, ISMO, NEPO, BEX, EROK, YOSHI, LEX MEXTROVIC y otros que no quisiera mencionar. jaja.

Yo: Háblame de Deleses. ¿Qué pasó ahí? Llevabas la inquietud de cantar hace tiempo?¿Cuánto tiempo llevas con ese sombrero de cantante?

Spear/Deleses: Con lo de Deleses, llevaba bastante tiempo cargando esa inquietud. Quisiera poder decirte que soy "cantante", pero prefiero definirme como "MC", pues soy malísimo "cantando". Ya van como para cinco años como "MC".

Yo: Tus líricas son originales y tienen sentimiento de calle y sabiduría (no necesariamente en ese orden) ¿De dónde salen?

Spear/Deleses: Pues son originales, espero. En cuanto a lo calle inevitablemente está ahí, es parte de lo que soy y se debe notar en la forma de expresarme y experiecias que puedo narrar. Pero también tiene de educado con una mentalidad optimista sarcástica. Me gusta reirme de los problemas, no para ignorarlos sino para restarle tamaño y así entrarles más fuerte.

En cuanto a lo calle inevitablemente está ahí, es parte de lo que soy y se debe notar en la forma de expresarme y experiecias que puedo narrar.


Yo: No sé si lo quieras divulgar, pero ¿Cuál es tu proceso para escribir tus canciones?

Spear/Deleses: Todavía lo estoy descubriendo, nunca sé exactamente cuando me va a salir una buena. Pero a veces salen.

Yo: Claro, Claro. No tienes que decir todos tus trucos... ¿Cuáles han sido tus logros o pasos en el camino de Deleses hasta la fecha?

Spear/Deleses: Pues más significante diría que el desarrollo de estilo lírico y del "flow". Además, trabajar en producciones donde me he podido destacar. Tengo en mente trabajar en una producción, y de trabajar de una forma más "pro" en lo que a producción se refiere.

Yo: Horita hablamos de las colaboraciones en el arte visual, pero en la música también has colaborado. ¿Con quienes has colaborado hasta el momento?

Spear/Deleses: Hasta ahora, con Nébula, Letsproced, Lady Keys, El Niñato de España y HI5, Velcro, Jko Dox, y Nuff Ced en producción.

Yo: ¿Quienes son los "role models" con quienes te identificas en la música?

Spear/Deleses: A Tribe Called Quest, Pharsyde, Mos Def entre muchos otros en inglés. Y TekOne de Puerto Rico, Kase O de España y Los Aldeanos de Cuba entre muchos otros en Español.

Yo: Al final, ¿a quién le apuestas? ¿Spear o Deleses?

Spear/Deleses: Spear corre casi solo y a DelEses hay que trabajarlo más. Pero no sé, los dos son buenos. No sé si uno de los dos gane al final o si mezcle ambos.

Yo: ¿Qué viene ahora?

Spear/Deleses: Lo que venga, realmente ahora mismo me las tengo que buscar. Así que: DelEses ni Spear. Pedro Torres tiene que hacer mucho diseño gráfico pa' pagar la renta, la pensión y las multas.

Yo: ¿Multas? Parking en Hato Rey y el Viejo San Juan no es facil, ¿Ah?... ¿Dónde podemos ver murales, arte digital, arte plástico tuyos y dónde podemmos escuchar tu música?

Spear/Deleses: www.myspace.com/deleses, www.corografico.blogspot.com. y pronto www.corografico.com

Yo: Para ir terminando con esta longa, no vaya a ser te me aburras demasiado, ¿Tienes algún otro talento que no sepa, que me obligue a hacerte una entrevista en el futuro?

Spear/Deleses: Pues, hago el "Rubics Cube" en 15 segundos con una mano, pero eso es aburrido.

Pedro, imagino que sabes lo brillante que tus talentos son, y lo lejos que te pueden llevar. Lo bueno es que también eres humilde y no lo dices, así que trataré de no "lamberte" mucho el ojo. De todos los artistas súper talentosos que he conocido y visto, tu sobresales "with flying colors". No dudo en ningún momento que tu carrera se catapulte al punto que sea "overwhealming". Como sabes, apostamos a tí y estamos ansiosos por ver el día en que te conviertas en rey del mundo. Tu éxito será una recompensa para todos aquellos que, como nosotros, creemos en lo que haces y gustamos de tu estilo, pasión y sentimiento.

Te tenemos el ojo "echa'o" y gozaremos de tu carrera. Sigue pa' lante.

Para escuchar la canción "Tienen que Bregar" de Del Eses, clickea [aquí ].
A continuación algunas de las piezas y fotos "in action" de Spear/DelEses.

Diseñando sobre un Trexi para Exposición "The Lab"


Patrones1



Patrones2



Patrones3


Mural


Hungry Hungry Hippocrits - UNDO: Creadores en un Mundo Digital (UNDO1)



Frustration - UNDO: Creadores en un Mundo Digital (UNDO1)


Masacre de los Puercos - UNDO: Autor/Artista (UNDO3)


Graphopoli


Pintando Murales


Come Coco / Con una H en el Ojo


Logo DelEses™


Metiéndole a la lírica

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Adios a un Amigo, Félix Cordero

En nuestra carrera como colectivo de Artistas Digitales, hemos tenido la gran dicha de haber conocido visionarios que creen en lo que hacemos. Podría nombrarlos aquí ahora, pero prefiero destacar sólo uno. Félix Cordero fue a presentar su portfolio comercial a la agencia de publicidad en la que yo laboraba allá para finales del 2006. Nosotros buscábamos espacio para presentar UNDO1 y saltamos al escuchar que tenía su propio espacio alternativo de Arte.

Visiones 11cero8 fue el segundo hogar de nuestra primera exposición. Felix se encargó de regalarnos lecciones de la vida. Secretos y hasta cómo debía ser nuestro comportamiento ante este nuevo mundo al que nos aventurábamos. Hoy siento que mi corazón pesa más, pues me entero que nuestro amigo y mentor, se nos ha ido.

Félix Cordero falleció recientemente tras ser diagnosticado con cáncer. Fue miembro fundador del Taller Cangrimán. Ávido fotógrafo de corazón. Amigo de muchos, como de nosotros en UNDOdigital.

El próximo jueves 8 de octubre habrá una exposición de su obra en el Taller de Fotoperiodismo a las 7:00 p.m. La entrada tiene un costo de $15.00 y entre los que asistan se rifará una pieza de "Felo". Pueden encontrar mas información en el grupo Amigos del Fotográfo Félix Cordero en Facebook .

Para ver algunos de los trabajos de éste talentoso fotógrafo, puedes accesar: felixcordero.com

Que descanse en paz.

Gracias a la Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico, por el reportaje que nos dió esta triste noticia. Foto © Miguel Maldonado, Derechos Reservados.

06 octubre 2009

Guy Paizy - Retrospectiva

Guy Paizy (fotógrafo, artista, actor y profesor) nace en París en el 1947 y emigra a Puerto Rico en 1958 junto a su familia. Es un hombre de gran sensibilidad tanto artística como emocional; es aventurero, inquisitivo, apasionado, profundo, y un tanto misterioso. Son estas cualidades personales las que transpira su obra artística.

La obra de este artista es una de profundos tonos autobiográficos con una temática basada en la identidad personal. Paizy no se identifica con ningún lugar; es en cierto modo cosmopolita y ecléctico, un ciudadano del mundo. Su arte no es político ni social como la mayoría del arte puertorriqueño.

En sus creaciones artísticas, Paizy aplica su tan conocido lema: “llevar el arte a sus últimas consecuencias”, y es bajo esta filosofía que éste artista se sirve de la técnica de la apropiación de imágenes. Las extrae de su contexto original para alterar los significados asociados y de esta forma crear nuevos mundos más cónsonos con lo que desea plasmar.

La retrospectiva en la galería fotográfica PL 900 en la Casa Aboy en Miramar se concentra en la obra artística de Guy Paizy, pero muestra también su trabajo como fotógrafo comercial. En diferente eventos se puede aprovechar de conocer el artista y de tomar un seminario o un taller con el fotógrafo.

El fotógrafo, artista y profesor Guy Paizy se despide de Puerto Rico con esta retrospectiva. Al jubilarse de la UPR, regresará a la tierra que lo vió nacer.

La apertura de la exhibición se celebrará este viernes, 9 de octubre a las 7 pm en la Ave. Ponce de León 900 en Miramar. La exhibición durará un mes e incluye un seminiario y un taller.
APERTURA/RECORRIDO:

Viernes, 9 de octubre, 7 p.m.
Introducción por las curadoras de la exhibición Lisa Ladner y Adrianna Fernández.
Recorrido guiado por Guy Paizy.
Ofrecemos baguette, queso y vino francés.
Se pide un donativo de $ 5 pro fondo Casa Aboy.

SEMINARIO:

Viernes, 23 de octubre, 7 - 9 p.m.
Seminario para fotógrafos, estudiantes y maestros de fotografía organizado por fotografia101.com cuyos miembros de la junta de directores Sylvia Colón y Ángel L. González entrevistan a Guy Paizy tocando varios temas

Esta exposición cuenta con la curatoría de Adrianna Fernández y Lisa Ladner . Para más información, pueden accesar casaaboy.org o guypaizy.com o escibir a: sociedadfotografiaartistica@gmail.com. Para la invitación a la exposición, oprime [aquí]. Para el comunicado de prensa, oprime [acá].

02 octubre 2009

UNDO en KoolturaS.O.S.

El primer de artículo de UNDOdigital en la Revista Kooltura S.O.S. ya está en la página de ellos. Próximamente estará disponible la edición impresa. Tan pronto salga, les avisaremos por aquí.

Por lo pronto puedes ir leyendo la versión "Web" de la revista aquí: http://koolturasos.com.

Para enterarte de lo que pasa con nuestra Kooltura, puedes seguir a la revista en Twitter.
De vez, sígue a UNDO también.

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