31 enero 2011

Miguel Toledo @C787Studios

El próximo viernes, 4 de febrero de 2011 de 7pm a 11pm se abrirá la exposición: "LA NATURALEZA DE LA FORMA" en C787Studios.  Esta es una exposición individual del artista Miguel Toledo.

Sinopsis de la exposición:

La geometría, como elemento fundamental de la composición gráfica, abre paso simultáneamente a lo colectivo y a lo singular, puesto que si bien puede ser apreciada por todos, el significado otorgado por el individuo es íntegramente personal. La naturaleza de la forma, invita a una reflexión visual que permite imaginar y reinterpretar lo complejo sin olvidar su origen, para de este modo dar vida a nuevas formas.

La Música estará a cargo de: Selectah (dubwise sound system), Carambola y Stone Tape.

Aquí les dejo el mapa:

View C787Studios in a larger map

C787Studios está en la Calle Cerra #734 Santurce, PR, para más información pueden visitar: C787Studios.com. Para el flyer oprime [AQUI]



UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

27 enero 2011

Los Desalojados en el MUAC


Mañana viernes, 28 de enero será la apertura de "Los Desalojados" en el Museo de Arte de Caguas.

"Los desalojados" echa un vistazo a la producción de cinco jóvenes artistas que culminaron el período de residencias en el proyecto de propuestas emergentes: Solistas en AREA en el 2009. Con el fin de promover e incentivar la obra plástica, se proyectó curar una exposición colectiva con los artistas seleccionados ya una vez culminaron el tiempo de residencia. La muestra recoge varias piezas de cada uno de los seleccionados en diversos enfoques y disciplinas. Se recalca también de esta manera lo amplia y versátil que fue la residencia propuesta por AREA.

26 enero 2011

BIG BANG en Viota


Mañana, jueves 27 de enero de 2011,  de 6:30pm a  9:30pm
será la apertura de la exposición BIG BANG, en Viota gallery.

Los artistas participantes serán:

Cristina Cordova , Chemi Rosado, Charles Juhasz, Augusto Marin,  Antonio Martorell, Carlos Cancio, Erick Sanchez, Connie Martin, John Balossi, Nilda Marchan, Claudio Gallina, Pepe Villegas,  Edwin Guevarez, Eduardo Texidor, Omar Medina, Pedro Muñoz Marín, Rabrindranat Díaz y Rigoberto Quintana.

Viota Gallery está en #793 Avenida San Patricio, San Juan P.R. 00921. Aquí les dejos con el mapa:


View Viota Gallery in a larger map


UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

25 enero 2011

Desarrollando un Ojo Clínico


Hace poco, en Galería Petrus, se exhibió el trabajo de Romero Britto. Gracias a esto, mis ojos estuvieron sintonizados a su estilo creativo (y aún lo están) y noto su presencia artística facilmente. Por eso, cuando fui a visitar a Ponce luego de ver la exposición, pude notar que en aquel centro comercial pequeño de La Perla del Sur, había un indivíduo vendiendo piezas de arte con un estilo que no era de el. Era una copia barata llevada a la realidad por unas manos vagas con poca preparación.

Llevo desarrollando mi ojo clínico hace años y momento como ese que les menciono, hacen que una ruidosa alarma interior me grite: "¡charrería... charrería... charrería!" Demás está decir que tuve que acelerar el paso, antes que los insultos salieran por mi boca sin poder controlarlos, contra aquel individuo que se beneficiaba de aquellos que no podían diferenciar entre algo de buen gusto y algo que nunca se debió crear, cobrando como médico por semejantes aberraciones.

19 enero 2011

Careos/Relevos: 25 años del MAC

Careo: Acto que enfrenta a varias personas para interrogarlas a la vez y observar sus reacciones, confrontar sus opiniones y así descubrir la verdad (wordreference.com)

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) narra su historia de los pasados 25 años. En el libro titulado careos/relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo la directora ejecutiva, Marianne Ramírez, y la curadora del museo, Lilliana Ramos Collado, han editado un trabajo minucioso de la historia de nuestro arte contemporáneo representado en la colección permanente del museo.
El libro comienza con un ensayo de la directora ejecutiva que relata de forma ordenada la historia del arte puertorriqueño por los pasados 60 años, su transformación y trayectoria hasta llegar a la riqueza creativa que es el arte moderno local. Lilliana, escribe sobre el rol de lo que es un curador ante los movimientos cambiantes en el arte donde las bases y parámetros son tan flexibles y provocadores como el pensamiento mismo del artista. Basándose en sus conocimientos, experiencia y exposición, le da definición a conceptos y términos que tuvieron vigencia en las enciclopedias tradicionales pero que hoy día no se pueden encasillar en una sola oración. También presenta las obras de la colección permanente en careos/relevos con ensayos descriptivos e interpretativos de cada obra.

18 enero 2011

Creando en Análogo y Digital

Estaba a punto de cumplir mis doce años. Mi Señor Padre me había prometido llevarme al Cinema El Emperador en Ponce a ver Alladin como regalo de cumpleaños. Mi ansiedad me persiguió por varias semanas hasta que por fin, logré ver la película y reirme a carcajadas con la actuación vocal de Robin Williams (como el Genio). Como esa ocasión, puedo recordar muchas otras. Todas llevan un denominador en común: La animación 2D.


A mis 15 años cuando llegó Toy Story, me fascinó la película y continué mi camino como si nada, pero más tarde en mi vida, noté que la animación 2D ya no era tan frecuente. En aquel entonces, pensaba como muchos aún lo hacen, y creía que la animación 3D era menos válida desde el punto de vista artístico, pues eso lo hacía una computadora. Si, Pepe. Hoy día, creo que quizás es más complicado hacer una animación 3D que una tradicional, pero ese no es el punto de este artículo.

Cada día, con los avances en tecnología, nos vamos alejando aún más del placer de hacer las cosas con las manos. Suena contradictorio viniendo de alguien quien prefiere crear arte en una computadora, pero así es. Por eso mantengo siempre una libreta de dibujos y un lápiz o bolígrafo cerca.

11 enero 2011

La técnica vs. Mensaje

Técnica: Pericia o habilidad para usar de esos procedimientos y recursos. Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir algo.

Mensaje: Trasfondo o sentido profundo transmitido por una obra intelectual o artística. Contenido de una comunicación.
(Recurso: Diccionario de la RAE)


Como todo en esta vida, el Arte tiene su función. La misma depende del artista que la emplea. Al igual que nos cuestionamos ¿qué es arte? y qué no lo es, También nos cuestionamos quién es "más artista" y quién es "menos artista".

El arte funciona como medio de comunicación. Pero, al igual que puedes ver documentales, muñequitos, pornografía o noticias por la televisión, el medio del arte logra la misma versatilidad. Cuando paseas por el viejo San Juan, verás mini esculturas representando los Balcones del Viejo San Juan, mientras que en galerías podrás ver desde paisajes, cuadros abstractos, arte erótico, hasta críticas sociales, amenazas o gritos de guerra.

¿Cuál es más valido? Cada cual tendrá su opinión. Si vale más el apuntar a un problema y pedir una solución, o mostrar lo hermoso que es algún punto del Planeta con una representación envidiada por cualquier fotografía.

Quisiera enfocarme, en lo que es la técnica y cuál técnica se acopla más con diferentes mensajes. Me explico. Una crítica en Aerosol, ¿funcionará más que en una escultura? ¿Será lo mismo hacer una pieza de arte digital con  una representación casi idéntica de un deambulante arropado, durmiendo en una esquina vs. presentar lo mismo en la cruda realidad de un documental? ¿Es mejor ridiculizar o criticar las autoridades mediante un cintillo cómico (comic Strip) o con acrílicos sobre una maderaLa técnica vs. el mensaje.

Algunos artistas usan diversas técnicas y emplean cada cual dependiendo del mensaje que quieren llevar. Otros, mientras más conocen sobre el arte y más aprenden/perfeccionan su talento, más se alejan de algunos temas en específicos, y entonces su técnica perfecta presenta sólo temas perfectos. Mientras, los de pocos recuersos o telentos más robustos presentan temas más crudos/crueles y de naturaleza violenta.

Por supuesto hay de todo en la Viña del señor y un catedrático del arte puede presentar una violación de derechos civiles, mientras que un principiante puede pintar paisajes del Yunque. Pero en la gran mayoría: ¿Existe una estrecha relación entre la técnica y el mensaje? ¿Qué me dicen ustedes?

Foto del Artículo: "René" 2006 de Rabindranat Díaz-Cardona Colección del Museo de Arte de Puerto Rico.



Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital;
colectivo/comunidad de Artistas Digitales
Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales
Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Blogger Templates