Los artistas participantes de hoy son:
Damariz Cruz, Heberto Bicio, Erick Carreras (EKC-Four) y Fillie (fiction district)
Música por DJ Nature
Entrada desde las 8:30pm y GRATIS.
Aquí el mapa para que le lleguen:
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Bienvenidos a Nuestro Mundo Digital
Comenzamos nuestro camino en el Arte Digital en Diciembre de 2006 cuando presentamos nuestra primera entrega de Arte Digital.
Sueños y Pesadillas
Si la primera vez fue una vista de lo exterior, esta vez, nos adentramos en los anhelos y miedos de cada uno de los nosotros.
Autor Artista
Una mezcla de escritores y UNDOers para crear piezas que cuentan historias y comparten pensamientos de dos personas.
24 febrero 2011
EKCfour en Art Nights @LaRespuesta
2/24/2011
UNDOdigital
Los artistas participantes de hoy son:
Damariz Cruz, Heberto Bicio, Erick Carreras (EKC-Four) y Fillie (fiction district)
Música por DJ Nature
Entrada desde las 8:30pm y GRATIS.
Aquí el mapa para que le lleguen:
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22 febrero 2011
5 Cualidades que separan las Galerías de los Espacios Alternativos de Arte
2/22/2011
Rick Lipsett
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Foto por riebschlager en Flickr. |
Como el Vino y la Cerveza, los artistas nos rompemos la cabeza si el presentar nuestro trabajo en una Galería nos da más "caché" que en un Espacio Alternativo de Arte.
De cuatro exposiciones que hemos tenido aquí en UNDOdigital la mitad las hemos presentado en espacios alternativos y la otra en galerías establecidas. A simple vista: ¿Cuál es la diferencia? Ninguna. Ambas tienen paredes, pisos y techos que se pueden usar para presentar alguna idea creativa. Ambas son visitadas por espectadores que van a ver lo que tienes que decir.
Pero si hay grandes diferencias:
1. En la galería van más personas que han estudiado arte y saben del tópico lo cual entabla múltiples conversaciones profundas entre el artista y el espectador. Mientras que en los espacios alternativos, algunos van a lo mismo, pero muchos otros buscan compartir, hablar con los panas y beberse una fría en el entorno de piezas de arte.
2. En las galerías el protocolo para entrar y poder exhibir un "show" es más tedioso (y ni se diga el proceso para un museo). Hay que presentar más trasfondos, curriculums, etc… Mientras que en el espacio alternativo basta con que el director conozca del trabajo y lo apoye para tener una oportunidad de exhibir.
3. Las galerías tienen unos por cientos, muchas veces más altos de ganancia por pieza vendida que un espacio alternativo.
4. Las galerías tienen una clientela ya establecida la cual es más propensa a comprar obras que en un espacio donde el acercamiento es más de "vamos a este parí" que "vamos a ver qué podemos comprar". No significa que sólo en las galerías se vende. En los espacios alternativos a veces se vende más. Pero es un esfuerzo directo de a quién invitaron los artistas (por mi experiencia).
5. Si bien el espectador de un espacio alternativo es más casual en su acercamiento hacia la exhibición, también abre una puerta a que el artista expepite por ahí pa' bajo y presente lo que quiera presentar. Sin tapujos ni miedos de ser censurado, mientras que en una galería, si tu pieza ofende a algunos, corre la posibilidad que no te la expongan.
Como todo en esta vida, hay múltiples caras en esto de dónde exponer una exposición. Quizás todo depende de lo que quieras lograr con el mensaje que muestras o los contactos que quieras hacer. A lo mejor es cuestión de que te conozcan en ambos lados de la moneda o exponer en un lugar en que apoyen lo que haces, y más nada importa. Como quiera ambos lugares son más que válidos para exhibir el talento y dejar que el público escuche tu propuesta.
Y ahora la pregunta abierta: ¿Colocará un sello de mejor estatus social el exponer en una Galería vs. un Espacio Alternativo de Arte? ¿Qué me dicen ustedes?
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18 febrero 2011
Alojado en Caguas con los Desalojados
2/18/2011
Rick Lipsett
Llegué al Nuevo País luego del almuerzo y junto con mi hija, decidí entrar en un mundo donde el tiempo no corre, las preocupaciones no pesan y la amabilidad siempre dice presente.
Luis y Zinthia nos recibieron en el Museo de Arte de Caguas, otra vez. Me había perdido la apertura de los Desalojados, pero sentía curiosidad por ver lo que Quintín Rivera y Elsa Meléndez habían juntado en la muestra. Como es ya costumbre la hospitalidad de estos Criollos es cosa de envidia para otros pueblos. Me acordé de esto justo cuando entramos al Museo.Luis me llevó hasta la sala donde podíamos comenzar nuestra aventura del día, y me ofreció quedarse y darme "tour" como Dios manda. Le agradecí, pero me gusta analizar lo que veo por mí solo. Además de que esta era otra lección en la cultura para mi hija. Me gusta ser el maestro de eso para ella. Entre el vídeo de la muchacha aplicándose maquillaje de Ida Joglar, la Guardería de Natalia Domínguez, el Cuernudo de Johnathan Torres y las Hostias de Normán Vila, tuve mucho para apreciar y complejas nociones para explicar. Habíamos empezado bien.
El segundo piso, nos dió la bienvenida con un vídeo arte de Natalia Domínguez que presentaba lo pesada que puede ser una Nube Negra.
Al entrar a la segunda sala (Donde estuvo un tiempo la exposición No Fue un Mal Entendido vimos piezas que dejaban correr la imaginación y permitía probar el autocontrol que se tiene para no tocar todo lo que se ve y poner a funcionar cosas. No tiré la bola de boliche contra el espejo. No toqué la pintura tridimensional que parecía pasas y cranberries arrugados. Tampoco pise (mucho) el pedal de las máquinas de cocer que invitaban a re-crecear los atuendos colgados desvistiendo un santo para vestir otro.
Vi a un Puerto Rico que está hecho de basura y el highlight: una animación interactiva de Ida Joglar, que me hizo recordar aquella vez en que precencié un disturbio en la fuerza. Grité hasta más no poder. Tenía que hacerlo. Los empleados entraron a la sala, mientras mi hija reía a carcajadas al ver al muñequito de plasticina en el televisor responder a mis gritos abriendo su bocota y extendiendo sus manos. "Estoy enseñándole cómo funciona esto" fue lo único que pude decir. Se rieron y se fueron contentos.
La muestra es digna de museo. Algo lo cual creo que es muy importante como primera premisa que una exposición debe sobrepasar. Elsa me sorprendió otra vez con su trabajo de Curadora. Y me quité el sombrero ante Quintín, por haberle dado la oportunidad a todos estos artistas que crearan en Area y ahora me deleitaron aquí. Un colectivo que debería participar de exposiciones en conjunto más a menudo.
Al terminar, y justo cuando me despedía, Luis me preguntó: "¿Rompiste el espejo?" Mi hija y yo nos miramos. "¿Se podía romper?!" le dije incrédulo. "Para eso es" me contestó. "Tenemos reemplazos almacenados para cada vez que alguien tire la bola de boliche". Mi hija y yo nos miramos otra vez. Le quité diez puntos a Luis por no haberme dicho que podía traer muerte y destrucción a un trozo de cristal que de seguro, al chocar con aquella bola de boliche, haría un estruendo espectacular digno de anotarlo en el libro de recuerdos de mi familia.
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15 febrero 2011
Arte Comisionado
2/15/2011
Rick Lipsett
En un principio, cuando comencé a hacer piezas de arte digital establecí mi lema: "Hacer mi arte sin ninguna regla ni atadura de nadie." O sea, crear lo que me de la gana. Pero si me hacen una comisión para alguna pieza de Arte, ¿Tendré que crear lo que otro me diga?
Cuando alguien te comisiona un trabajo, es por que ha visto lo que haces y le gusta. Entonces te pide algo para ellos. A veces piden que les crees "algo" mientras que otras te dicen qué es lo que quieren (la idea). Aquí es donde rápido saco: Las Reglas del Juego.
Para muchos, será la misma cosa decir que trabajo el Diseño Gráfico, siendo Artista Digital. Cuando que en realidad se define más o menos así: si quieren un trabajo el cual vendrá con instrucciones, revisiones, adaptaciones opiniones a seguir, etc… es un trabajo de Diseño Gráfico. Si por el contrario dejan que me exprese (aun sobre una idea o concepto que me den) y saque una pieza de arte que no tuvo ninguna influencia de personas externa (a menos que sea colaboración, u opinón solicitada), eso es Arte Digital. Se puede decir que soy como Bruce Wayne de día y Batman de noche.
Así que para mi entender, una pieza de arte comisionado, aunque lleve el concepto del que paga, puede seguir siendo arte, siempre y cuando no exista una Dictadura Creativa. Ese trabajo yo lo firmo. Ahora, un trabajo donde soy meramente un Operador de Máquina, eso es Diseño Gráfico y no me interesa firmarlo. Puede que funcione para mi portafolio a la hora de buscar clientes como Diseñador, pero no aparecerá en el portafolio de mis piezas de arte.
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10 febrero 2011
Bacanal 5: Release Party
2/10/2011
UNDOdigital
Bacanal es una revista de colaboración donde en cada ejemplar, se presenta numerables trabajos de artistas del patio. Todo enfocado en una misma temática por cada edición. Oprime sobre la imagen de arriba para que visites su website.
Posted in: Arte08 febrero 2011
Sin materiales, pero con ideas
2/08/2011
Rick Lipsett
Cuando una persona es apasionada hacia algo, no importa las trabas que encuentre de frente, busca la manera de lograr lo que su corazón, alma y espíritu le pide. Sea cortejear una dama (qué lindo suena eso), romper el récord de cuantos burritos de refrito se puede comer en 5 minutos (pobre del que duerma con el) o cuantas repeticiones puede hacer de levantar 500 libras.
En el arte, todo es válido. La imaginación es el límite, así que por eso vemos obras de arte magistrales que no tuvieron presencia de un pincel, gubia, lata de aerosol o cualquier otro material de arte. Me viene a la mente las instalaciones geniales de Pepón Osorio. Este caballero utiliza elementos cotidianos que bien pudieron haber sido encontrados y monta una escena repleta de simbolismos y mensaje cultural.
03 febrero 2011
Proyecto Caribe globales en el MAC
2/03/2011
UNDOdigital
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), en colaboración con el Institut français (agencia para la acción cultural en el exterior de Francia), la Haitian Cultural Arts Alliance, el Musée International des Arts Modestes de Sѐte, Francia (MIAM) y la Alianza Francesa de Puerto Rico, presenta, a partir del próximo jueves, 10 de febrero, las exhibiciones Caribes globales: la creación caribeña contemporánea y Un artista colecciona: muestra de obras del artista Edouard Duval Carrié.
02 febrero 2011
01 febrero 2011
Batalla de Principios
2/01/2011
Rick Lipsett
No lo han hecho, pero, se me haría muy dificil recibir algún tipo de gratificación por mi trabajo como Artista de parte de alguien a quien critico regularmente en mis piezas de arte.
Tampoco podría plasmar imágenes en contra de homosexuales, presentar a las mujeres como objetos de placer que todo hombre debe utilizar, o criticar a las reposterías por hacerme más gordo con sus ricos pasteles. Es todo una cuestión de principios.
Posted in: Tantrum
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