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Inauguran proyectos de los artistas Carlos Ruiz Valarino y Vanessa Hernández Gracia en Metro

2012-01-25T18:00:00.000-04:00

Metro: plataformaorganizada se enorgullece en presentar Semecaelababa: no me puedo controlar, una muestra de la obra más reciente del artista Carlos Ruiz Valarino y, CARTOGRAFIAS AJENAS: Reflexiones acerca de la documentación en el performance de la artista Vanessa Hernández Gracia, mañana jueves, 26 de enero de 2012 a las 7:30 p.m.

Semecaelababa: no me puedo controlar es una serie de fotografías y vídeos realizados durante el año 2011. Según Carlos Ruiz - Valarino (San Juan, PR 1967) las imágenes de esta serie permiten transitar de lo bello a lo repulsivo, de lo patente a lo no evidente, de la realidad a la ficción y del dominio al descontrol. Estas imágenes fotográficas en forma de círculo desvelan de forma premeditada lo que se encuentra más allá de los muros que las sostiene, una edición de significados y contenidos que posibilitan entender el espacio negativo de la pared como un conspirador de significados. Los límites del espacio positivo permiten al artista la acentuación de su propia ambigüedad conceptual. Erotismo, repulsión, empatía, superficialidad, belleza y espiritualidad son los contenidos que intenta agrupar Ruiz – Valarino. En esta serie, es la pluralidad de conceptos la que quizás completa la ficción, invención que no es otra cosa que la realidad que todos vivimos, nuestra propia contemporaneidad.

Cartografías ajenas de Vanessa Hernández Gracia (San Juan, PR 1975) es la parte práctica de una investigación formal acerca del fenómeno de la documentación en el performance. Mediante tres piezas performativas la artista estudia las posibilidades de registrar una experiencia efímera desde una posición alejada de la imagen y de los mecanismos habituales (fotografía y vídeo) utilizados para documentar una acción. Para conceptualizar este proyecto, Hernández Gracia se posiciona desde una mirada exterior con la finalidad de dar paso hacia una reflexión amplia y plural de la práctica performativa, la cual queda evidenciada en el carácter colaborativo del proyecto que se presentará en Metro la noche de apertura. Para estas intervenciones performáticas que se realizarán, se invita a ser expectador pasivo de un momento fugaz, por lo que no estará permitida la documentación de ningún tipo, entiéndase por ésto: cámaras fotográficas, de vídeo, celulares, etc.

Carlos Ruiz-Valarino posee una Maestría en Bellas Artes con concentración en fotografía del Rochester Institute of Technology (1999) en Nueva York, EE.UU. Desde el año 1998 ha sido profesor de Bellas Artes en distintas instituciones universitarias en Puerto Rico y Rochester, Nueva York. Su obra plástica ha sido expuesto internacionalmente en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. También ha participado en diversas exhibiciones en Puerto Rico. En la la actualidad Carlos Ruiz-Valarino reside y trabaja en San Juan, Puerto Rico.

Vanessa Hernández Gracia, radicada entre San Juan, Puerto Rico y Valencia, España, este año culminará una maestría en Producción Artística, Arte Público de la Universidad Politécnica de Valencia, España. En el 2004 obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados de la Universidad de Castilla-la Mancha, Cuenca,España. En el 1999 completó un Bachillerato Magna Cum Laude de la Escuela de Artes Plásticas del ICP, PR. Hernández Gracia, quien además es curadora independiente, desde el 2006 es colaboradora de la plataforma cultural Conboca y es Coordinadora y Curadora del Colectivo de Performance Puntos Suspensivos, ambos proyectos en San Juan. Desde el 2002 al 2011 fungió como profesora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.

Semecaelababa: no me puedo controlar y CARTOGRAFIAS AJENAS: Reflexiones acerca de la documentación en el performance son el séptimo y octavo proyecto respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por METRO: plataformaorganizada. La METRO consiste de un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte. METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Semecaelababa: no me puedo controlar estará en exposición hasta el 17 de febrero de 2012. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizda@gmail.com. Para mayor información favor visitar nuestra página en Facebook o visitar nuestro web: www.metroplataformaorganizada.com

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un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

Desde hoy hasta el domingo en el @MuseoContempoPR

2012-01-25T17:30:00.000-04:00

Esta semana en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico:
Hoy, Miércoles 25 / 7:00 pm
Conferencia “Entre el confort y la catástrofe” por Marlene Duprey Colón, Ph.D., Socióloga y Profesora de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Actividad libre de costo.

Viernes 27 / 7:00 pm
Apertura de la exhibición retrospectiva “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010". Entrada libre de costo.

Sábado 28 / 11:00 am
Sábado Familiar: “¿Quién soy?” Taller de collage y fotografía creativa. Trae tu cámara digital, el cable para descargar fotos y tus accesorios favoritos como sombreros y gafas, entre otros. Dirigido a niños de 5 años en adelante acompañados por un adulto. Al participar recibes un boleto para el sorteo de una impresora multifuncional Lexmark a llevarse a cabo ese día luego del taller. Auspicia Lexmark. Por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC.

Público general: $4.00 p/p (niño y adulto). Requiere reservación. Información: 787.977.4030 / ext. 242. Únete al club Exploradores Artísticos del MAC y recibe la entrada gratuita a 3 sábados familiares anualmente, entre otros beneficios. (ext. 230)

Domingo 29 /1:00 pm
Recorrido guiado curatorial por la exhibición “NosOtros: La humanidad al borde” de David LaChapelle dirigido por Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC.

3:00 pm
Recorrido guiado curatorial por la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975 - 2010” dirigido por Nelson Rivera, Ph.D., Curador de la exhibición y Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.

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Contramuro de Oscar Mestey Villamil en @MuseoContempoPR

2012-01-24T07:00:00.000-04:00

Este viernes, 27 de enero de 2012 a las 7:00 pm, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) inaugurará la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010”, proyecto que reconoce cuatro décadas de la labor pictórica y coreográfica de este destacado artista puertorriqueño, en un merecido proyecto expositivo retrospectivo curado por el profesor y crítico de arte Dr. Nelson Rivera.

Oscar Mestey Villamil (1955) es un excepcional artista puertorriqueño, en tanto se distingue por dos carreras artísticas paralelas: las artes plásticas y la danza. El proyecto que presentará el MAC integra cuatro áreas principales: la exhibición de su obra pictórica y escultórica (construcciones), la presentación de su trabajo como coreógrafo, su obra cartelística y la producción de un Taller Vivo. La exhibición pondrá especial énfasis en la pintura de Mestey Villamil, pintura que se distingue por su sin igual maestría colorística, así como por la impecable composición de imágenes que hermanan la cultura puertorriqueña con el imaginario latinoamericano. “Artista de artistas”, Mestey Villamil concreta una obra de marcado compromiso social que se nutre de las preocupaciones estéticas de las experimentaciones y abstracciones de las vanguardias puertorriqueñas.

Junto a su obra pictórica, durante las décadas de los años ochenta y noventa Mestey Villamil cinceló una distinguida obra coreográfica que le valió el respeto de conocedores, hacedores y público general a través de sus presentaciones como bailarín/coreógrafo, así como por sus coreografías comisionadas por compañías tales como Ballet Concierto. Como parte de la retrospectiva, el MAC presentará durante el transcurso de la exhibición una muestra de su trabajo coreográfico a través de material documental y de presentaciones en vivo que se llevarán a cabo en el Patio Interior de la institución. El Museo comisionó la reproducción de dos de las piezas coreografiadas por Mestey Villamil: “Rito” (1986), presentada en el Taller de Coreógrafos de Ballet Concierto de Puerto Rico con música popular y folclórica latinoamericana, y el solo “En azul” (1986), que formó parte del evento teatral “A peso” con motivo del II Congreso de Artistas Abstractos de Puerto Rico. Ambas piezas serán recreadas por la compañía Ballet Concierto el viernes, 11 y sábado, 12 de mayo.

Paralelo a la exhibición se trabajará un nuevo proyecto para el programa Taller Vivo del MAC en el cual participarán cerca de veinte artistas de distintas disciplinas. Estos han sido convocados por el Museo para crear una revista, emulando la práctica de la revista Cartelera creada por Mestey Villamil y producida del 1996-2002. Cartelera fue un proyecto que logró revitalizar exitosamente las propuestas del cartel puertorriqueño de las pasadas décadas. La revista que producirá el MAC para celebrar la obra de Mestey Vilamil, tendrá como tema la violencia en Puerto Rico y será creada por los artistas en una de las salas del Museo, con la oportunidad de que el público visitante pueda dialogar con los artistas y ser testigos de la creación de este número especial.

El MAC ha producido un cartel de la exhibición diseñado por el artista, así como un catálogo que incluye un ensayo crítico de Rivera, entrevistas a artistas contemporáneos de Mestey Villamil y fotografías de las obras incluídas en la muestra que servirán para contextualizar su producción en la historia del arte latinoamericano. La retrospectiva se complementará con un nutrido programa educativo dirigido a propiciar la participación de un público diverso, ya que estará enfocado en múltiples temáticas como la danza, las artes plásticas y el activismo social, tal como lo evidencia la carrera del artista.

El proyecto “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010” ha sido auspiciado por el Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Gobierno de Puerto Rico y Puerto Rico Se Supera.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael María de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce. Para más información pueden llamar al 787-977-4030 y visitar la página www.museocontemporaneopr.org.

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Elsa María Meléndez en el MAP

2012-01-20T07:00:00.000-04:00

Los invitamos a visitar la instalación La maldición de la cotorra: los perros mágicos, pieza de nuestra amiga Elsa María Meléndez, expuesta en el Museo de Arte de Ponce.

La instalación es uno de los proyectos que se presentan en el MAP como parte de la exposición Cuerpo Presente, curada por María Arlette de La Serna.

La misma está expuesta desde el 22 de octubre de 2011 y permanecerá hasta el 5 de marzo de 2012.

De igual forma, los invitamos a visitar el MAP el sábado, 28 de enero a las 3:00 p.m., momento en que se podrá intervenir a la instalación y charlar sobre el proceso de ejecución con la artista.

Aquí el mapa, para que no se nos pierdan:

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En contra de SOPA y PIPA

2012-01-18T09:44:00.002-04:00

En UNDOdigital, estamos en contra de la posibilidad de que censuren el internet. Es por eso que publicamos hoy este vídeo que explica perfectamente lo que sucedería si pasan esa ley.

PROTECT IP / SOPA Breaks The Internet from Fight for the Future on Vimeo.

Aquí un pedazo de la explicación que provee Wikipedia acerca de la posible ley.

El proyecto de ley originalmente propuesto permite que tanto el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, como los propietarios de derechos intelectuales, puedan obtener órdenes judiciales contra aquellos sitios de internet que permitan o faciliten el infringimiento de los derechos de autor. Dependiendo de quién sea el que solicite la orden judicial, las acciones previstas contra el sitio web podrían incluir:
Restricción al acceso a empresas que brindan un servicio de facilitación de pago tales como PayPal o que ofrecen dinero a cambio de colocar publicidad online.
Restricción en los buscadores que vinculan con tales sitios.
Requerimiento a los proveedores de internet, para que bloqueen el acceso a tales sitios.
El proyecto de ley convierte en un crimen al streaming no autorizado de contenidos protegidos por copyright, y prevé una pena máxima de cinco años de prisión por cada diez piezas musicales o películas descargadas dentro de los seis meses desde su estreno. El proyecto además brinda inmunidad a todos aquellos proveedores de Internet que voluntariamente lleven a cabo acciones contra tales sitios haciendo además responsable al sitio web infractor de cualquier daño producido al titular de los derechos, incluso sin tener que demostrarlo.

Para leerlo complleto, OPRIME AQUI.

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Little Tombstone

2012-01-18T07:00:00.000-04:00

En un pueblo del lejano y viejo oeste, el bueno y el malo, se desafían cara a cara. Y el "undertaker" tiene un interés muy peculiar con cada uno de estos oponentes...

Dirigido por: Azais Frédéric, Di Malta Théo, Leymonerie Benjamin y Quillet Adrien

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y

muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades
virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .

Rangely García: La Caballota de la @tripleta

2012-01-17T07:00:00.001-04:00

¿Por qué los sorbetos en Burguer King son tan boqui-abiertos? ¿Por qué los Taínos no creyeron que habían ahogado a Salcedo? ¿Qué diablos decía el canario de Peanuts? Esas son las interrogantes que viven en la cabeza de Rangy, una ilustradora de tres pares de Sharpies que evoca risas y pensamiento con cada cosa que hace.

Como soy un copión, quise entrevistarla a ver si le sacaba algunos secretos y mejoraba en lo personal. Bien guillú. Después de pagarle a dos o tres amigos por debajo de la mesa y meterle pal de embustes, logré conectarme con ella en Facebook y le exigí una entrevista para que ustedes supieran más de ella. Embuste. En verdad es para mi mejoramiento profesional. Así que empiece la clase.

Rick: Rangy, ¿Cuál es tu secreto más secretivo que jamás le has contado a nadie, pero que hoy me dirás a mi por primera vez y que luego podré chantajearte con el? ¿Cuál es la fórmula ganadora para una ilustración perfecta?

Rangy: Diache... Okei, primero por lo fácil; la fórmula para una buena ilustración: Ganas de hacer algo bien hecho. Ya. Eso es todo. También podría decir buena línea, forma, anatomía, color, valores, contraste, balance, composición, concepto y todo eso, pero a veces es subjetivo. He visto muchas cosas que considero charras pero hay gente que paga $$$ por ellas sou...yep.

Secreto secretivo: La sangre de Chícola corre en mis venas... soy inmortal. O_O

Rick: Oye... verdad es que Chícola no envejece... err... Si fueses a nombrar tu herramienta preferida, con la que trabajas la mayoría del tiempo, ¿Cuál sería? ¿Cómo y por qué comenzaste a usarla? ¿Si yo te la caqueo, sería como cortarle el pelo a Sansón?

Rangy: Bueno, como esas herramientas son mis manos y mi cerebro, pues sí. Sería como cortarle el pelo a Sansón, pero más sangriento. Las otras herramientas artísticas favoritas mías son el lápiz, los bolígrafos y el Wacom. He dibujado con todo, pero cuando utilizé un Wacom por primera vez (en el 2004) mi vida cambió. El "learning curve" fué forzoso pues me la compraron en el trabajo y me dijeron "Toma. Úsala que tienes que entregar 60 storyboards para orita". Me fué bien, fíjate.

Rick: jumm... Wacom. Tengo que aprender eso. ¿En qué momento del día es cuando más inspirada y productiva eres? ¿Hace falta algo externo para llegar a ese Nirvana? Dame tu teléfono, para llamarte todos los días a esa hora y ofrecerle mis servicios a tus clientes.

Rangy: Ni idea. Es bien random, pero soy super productiva cuando se supone que esté haciendo otra cosa. :)

Rick: ¡Hey! ¿y el teléfono? "Oh well..." ¿Cuál ha sido el cliente o proyecto que más te has disfrutado hasta la fecha? ¿Por qué? Sin meterte en líos, ¿Cuál ha sido el peor? (si te vas a meter en líos, dime la respuesta en privado. JURO que no la postearé aquí nunca.

Rangy: Hmmm...el proyecto que más me he disfrutado hasta ahora ha sido "Saving Point", pero estoy haciendo trampa porque ese de mi esposo y mío. Pero si de clientes se habla, pues hize uno el año pasado que me encantó, pero no puedo hablar nada de el tema porque no ha salido publicado todavía. Me gustó mucho hacer storyboards para Warner Brothers. En cuanto a de lo peor, recuerdo uno en particular que me sacó tan y tan por techo que tuve que desahogarme haciendo una mini animación -->
Ya te imaginarás.

Rick: Eres ilustradora, animadora. Diseñadora de t-shirts para Tripleta... ¿Algún otro talento que no sabemos de tí? ¿Cantante?, ¿bailarina?, ¿mecánica?, ¿hitwoman? ¿Tienes preferencia por alguno de tus talentos? ¿Hay alguna manera fácil de yo robártelos?

Rangy: Fíjate, soy buena imitando voces y expresiones y eso...tripiandome a la gente...o sea, siendo una troll. Eso es un talento, ¿verdad? Eso y también puedo ladrar convincentemente...aunque eso cae en lo de imitar voces. ¡Dammit!

Rick: Descartado el ir a tu escritorio cuando no estés, no vaya a ser que me ladres... Y ahora para acabar de frustrarme, me dirás que eres autodidacta. Que nunca pisaste salón de clase y que yo boté mi dinero (y sigo botándolo pues el préstamo estudiantil aún lo llevo en las costillas). ¿Desde cuándo estás creando arte? ¿Sabías que te dedicarías a ello?

Rangy: Dibujo desde los 2 años (Al menos, eso es lo que denota la libreta de Menudo que mami tiene guardada en casa). Cuando mis papás se dieron cuenta que cogía todos los libros y los dibujaba, decidieron fomentar mi talento comprandome libretas, crayolas, pizarras y cosas así bien osom (en vez de Barbies :D ) También me llevaban a unas clases de arte que daba el Municipio de San Juan para aquella época. Cuando tenía 8 años logré entrar a una clase de caricaturas que daba el señor Arturo Yépez en la Liga de Arte de San Juan. Fué bien cool porque yo era la única nena menor ahí, ya que la clase era para adultos e hicieron una excepción conmigo. Aprendí muchísimo. Luego estudié en La Central de Artes Visuales donde me gradué con el Premio Magno en el taller de Diseño Aplicado. Seguido hice mi BA en Media Arts & Animation en el Art Institute de Ft.Lauderdale donde gané Best Portfolio. Pero de todo esto, francamente puedo decir que la mejor escuela está en uno mismo. Si tú no tienes ganas de hechar pa'lante como artista, de nada te sirve ir a estudiar a lugares fichu. La enseñanza está donde tú la busques... ajá y en la Internet. ;)

Rick: Diablos, suena a que puedes quitarle el trabajo a cualquiera con esos credenciales. ¡Ah! Por si acaso se me pierde el folder que tengo en mi máquina con todos tus trabajos bajados del internet, para luego copiármelos con un guille macrón, ¿Dónde puedo conseguirte y hostigarte por internet?

Rangy: Pueden encontrar mis loqueras, comics criticones, videos trolleadores que causan odio y camisas super osom en: http://tripleta.com Mi portfolio en: http://rangy.carbonmade.com
Y mi galería usual en: http://chupatoster.deviantart.com Stalker!

Rick: ¿Stalker? ¡Así mismo! voy a echar pa lante con tu talento. Ya verás... Por último, con tu proyecto personal llamado Tripleta, ¿dónde piensas llegar? ¿Qué mercado es el que quieres o ya estas conquistando? ¿Como pariste ese concepto tan Moderfoca?

Rangy: Pues Tripleta™ empezó tecnicamente desde que yo era nena, back in the 90s. Mami me llevo a una tienda nueva que habían abierto en Rio Piedras llamada "El Telar" y me compró unas pinturas gomosas para pintar encima de ropa. Me volví loca con eso y me pasaba haciendo camisas, tennis, bultos y cosas así para la familia. Me encantaba el hecho de que por fin podía crear ropa con los muñequitos que YO quería ver. Luego el trend de crear diseños originales en la ropa lo seguí en universidad y luego por ahí en el 2003 empezé a hacer stickers y pins y cosas así.

Un día en la agencia de publicidad donde antes trabajaba, hablando con mi dupla, decidimos hacer "una compañía" y por ahí nació Tripleta™. El concepto salió de buscar algo que nos representara a los 3 integrantes y a su vez que fuese "catchy", original, inesperado y con sabor puertorriqueño. Luego de sacar el nombre, lo de vestirnos como chefs, empacar las camisas como sandwiches y todo lo demás fluyó naturalmente.

Para mí, lo más inesperado siempre es recibir apoyo constante de la gente que no conozco, de los fans. Ver a gente random con una camisa mía en Plaza. Escuchar a un universitario random diciendo que ama "los muchachos de Tripleta". Y digo inesperado porque siempre me considero super underdog. No me doy mucha publicidad, no ando metida en pariseos, regalando flyers ni lamboniando la marca por ahí. Pero de todas maneras ha crecido constantemente de una manera bien orgánica. Nuestros fans son los mejores. Son gente bien genuina, crítica e inteligente. Es lo bueno de no apelarle a la masa. Como nuestros diseños muchas veces son controversiales, pues le dá un vibe más único a la marca.

¿A donde pienso llegar con Tripleta™? Acho...... a la luna, y montamos una tienda allí. Sería tan osom que E.T nos visite. O Marvin the Martian... Perate...¿quién carajo vive en la luna?

===

Aquí algunos más de los trabajos de Rangy, los cuales poseo en un folder secreto en mi computadora para caqueármelos "at a moment's notice".

Rangy, te envidio y ahora que se un poco más de ti, estaré velándote para el día en que te caigas, yo pararme sobre ti y salir a flote. Gracias por acceder a este espulgamiento de tus talentos para mi beneficio propio y singular. Espero que todo el que lea esto quede tan maravillado, que se te llene el cuarto de agua con clientes, y no tengan más remedio que contratarme a mi. Supongo que con un talento de primera como el tuyo, ser plato de segunda mesa sigue siendo un triunfo. Un enorme abrazo de envidia y que Dios te bendiga tus talentos para que puedas salir adelante, y los que se copien de ti, también. Amén.

Ahora te dejo, pues voy a darme un shot de veneno. Gracias.

Rick Lipsett es fundador, editor y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs y redes sociales. Creador de DaddyKnows; tirilla cómica dominical en PapáHeroes. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

Manada Medalla 2012

2012-01-12T17:30:00.000-04:00

Siendo publicista, me causa gran placer en ver conceptos e ideas publicitarias que son arte puro. Arte que cobra vida y aunque promueve o busca vender una marca, su estética creativa y única rompe esquemas y se coloca a la vanguardia de lo que se crea hasta ese momento. Eso es lo que los artistas Hello Again, Left Hoook, Deborah Hunt, Guie Beeu Guerrero, Mary Anne Hopgood y Mariana Roca Iguina lograron con el más reciente proyecto de Medalla Light para las Fiestas de la Calle San Sebastián 2012 las cuales comienzan hoy en el Viejo San Juan.

Vean el vídeo del "making of" y cuando vayan a las fiestas busquen retratar el trabajo de estos artistas. Luego comparte esas fotos con nosotros en nuestro Facebook. Queremos dar a conocer el estupendo trabajo que se creó aquí. Saludos al equipo de Sajo, García & Partners. Agencia donde empecé mi carrera publicitaria y dueños de este concepto. Disfruten.

Manada Medalla 2012. Momento Premium. from Dale.Dale.Dale on Vimeo.

Fotoshop by Adobé de @JesseRosten

2012-01-12T07:00:00.000-04:00

Ayer tan pronto dí sign in a Twitter, ví que uno de mis amigos había posteado este vídeo. Siendo Photoshop una herramienta que utilizo a diario, verlo escrito con "F" me provocó mirar dos veces y decir: "Este tipo escribió ese nombre mal." Luego de ver el vídeo y aplaudir como un zángano sólo (tenía audífonos puestos en medio de un reguero de gente) decidí que tenía que compartir el mismo con ustedes.

Fotoshop by Adobé from Jesse Rosten on Vimeo.

Fuera de la estética del "comercial" y el humor, considero que tiene un mensaje poderoso: "Utilizamos Photoshop demasiado y ya no sabemos lo que es real en los medios impresos" Estoy de acuerdo (siendo yo uno de los que a veces le meto al "liquify" y al "healing brush"). Bueno, con que la línea que Jesse Rosten usó para describir este corto lo dice todo: "This commercial isn't real, neither are society's standards of beauty." (Este comercial no es real, tampoco lo son los estándaeres de belleza que tiene la sociedad).

Dejen sus comentarios abajo. Sé que muchos tendrán para opinar.

UPDATE: Nuestra seguidora y amiga @CleopatraBD: compartió una foto con nosotros de la magia del Photoshop para dañarnos las fantasías a todos. Aquí comparto el favor.

Por lo menos Adriana Lima no me decepcionó. *sob*

Jíbaro Soy

2012-01-10T07:00:00.000-04:00

Si hay algo que me gusta de la temporada navideña, es visitar a esos familiares que el resto del año no veo con tanta frecuencia. Sin embargo, esta vez la visita fue solo el disfraz de un viaje escondido que me esperaba. Un viaje al pasado boricua donde lo único que se necesitaba era el aire fresco de la montaña para vivir y trabajar.

Era temprano. Luego de tomarme mi café negro mañanero, me puse mi camisa y mi sombrero de paja. Agarré mi machete y me fui a trabajar. Cortando caña se me fue el día y antes de darme cuenta, tenía un plato de viandas con bacalao frente a mi, mientras mis compañeros comían rápido para seguir cortando la caña. Hoy era un día en que no podíamos llegar tarde a la casa. Hoy era el día de la fiesta.

El Flamboyán de doña Tomasa se veía más rojo que de costumbre. Su colorido vestido nos enamoraba aún más de aquel terruño que nuestro pies pisaban. Manolo y Rey sacaron sus guitarras y cuatro mientras que yo con mis tambores sacamos música sabrosa, que el barrio gozó. Doña tomasa estaba feliz de tener to'ita esa gente en su Batey.

La noche llegó inesperada y no fue hasta que quemamos todo el gas, que nos despedimos para irnos a nuestras casas. Cerré los ojos, y el gallo cantó. Abrí la puerta de atrás y mientras me hacía mi café, saludé a la Comay que pasaba por mi casa, con la ropa en su caja y dirigida al río pa' asegurarse que Compay Soto tuviese ropa limpia pa' el domingo. El aire fresco y limpio que se respira me acarició la cara y luego que me sentí en las nubes, sentí como me abofeteó y me acordó, que es hora de ir a trabajar.

Cerré atrás y cuando salí pol' frente, ví que Rey también estaba atrasa'o. Esta no era hora de pasear a Clara. De seguro se levantó tarde, como yo. Pero qué pantalones tiene esa vaca. Si no le da la pasiaíta, no saca leche. Y si no saca leche, el café se lo tiene que tomar puya. Rey brinca to' el día cuando se lo tiene que tomar puya. "Oiga Don Rey, ¿esa Clara se levantó tarde o es que el Pitorro de anoche lo dejó dormir un poquito más?" yo creo que no olló al gallo cuando cantó.

Agarré mi camisa y mi machete y salí dispara'o de mi bohío. Corrí como pude y le pasé por 'lao a la comay que seguía el caminito que entre Rodrigo y yo hicimos pa' que las doñas no se nos perdieran. Vi que Mariolga le hechaba el maíz a las gallinas y no pude dejar de pensar en el asopao de gallinita que me hizo la semana pasada. No sé que tiene ese maiz que le hecha pero esas gallinitas me ponen contento cuando las veo en mi asopao por que ¡tienen un un sabor! ¡Ave María!. La doña me hizo unos tostones, sí que me acuerdo, que estaban tostaitos como me gustan y hasta el perro me velaba pa quitarme el plato 'el frente. Pero ahora no pue' pensar en muzarañas. Es hora de cortar la caña y a ver si horita me tomo un guarapo, pues es lo único que me levanta después de la noche de música que tuvimos ayer.

Bostecé con los ojos cerra'os y cuando los abrí, vi que mi hija me miraba. Miré para los lados y habían dos o tres familiares que me miraban preguntándose qué había pasado. Supongo que mi trance fue largo pues el hielo en mi vaso ya era agua, pero me quedé impresionado como pude vivir ese ratito con el pasado de mi Isla, mientras en mi presente visitaba a la familia que nunca olvida ese pasado sencillo donde los vecinos eran parte de la familia y el diario vivir era de mucho trabajo y alegría.

No sé como no observé esos cuadros antes.

Enero 2012 @MuseoContempoPR

2012-01-04T14:00:00.001-04:00

Miércoles 4 / Programa de Cursos Cortos
Inicia matrícula de los cursos y talleres de arte. Aplica un 10% de descuento al matricularte antes del 9 de enero de 2012. Socios MAC reciben un 15% de descuento ya estipulado hasta el 16 de enero de 2012.
Información: 787. 977.4030 ext. 242.

Viernes 20 / 2:30 a 5:30 pm
Club de Maestros MAC: “La fotografía contemporánea como estrategia de integración curricular”.
Abierto a maestros de educación escolar de todas las materias de enseñanza. Al participar recibes un certificado de 3 horas contacto y material referente a la ex la exhibición “NosOtros: La humanidad al borde” de David LaChapelle. Trae tu cámara digital y el cable para descargar las fotos.
Público general: $7.00 p/p. Requiere reservación.
Información: 787. 977.4030 / ext. 242.
Hazte Socio MAC bajo la categoría Club de Maestros MAC y recibe la entrada gratuita a 3 talleres de capacitación en un año, entre otros beneficios (ext. 230).

Miércoles 25 / 7:00 pm
Conferencia “Cuestiones de género: el cuerpo humano como espacio experimental” por Marlene Duprey Colón, Ph.D., Socióloga y Profesora de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Viernes 27 / 7:00 pm
Apertura de la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010".

Sábado 28 / 11:00 am
Sábado Familiar: “¿Quién soy?” Taller de collage y fotografía creativa. Trae tu cámara digital, el cable para descargar fotos y tus accesorios favoritos como sombreros y gafas, entre otros. Dirigido a niños de 5 años en adelante acompañados por un adulto. Al participar recibes un boleto para el sorteo de una impresora multifuncional Lexmark. Auspicia Lexmark.
Por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC.
Público general: $4.00 p/p (niño y adulto). Requiere reservación. Información: 787.977.4030 / ext. 242.

Únete al club Exploradores Artísticos del MAC y recibe la entrada gratuita a 3 sábados familiares en un año, entre otros beneficios (ext. 230)

Domingo 29 / 1:00 pm
Recorrido guiado curatorial por la exhibición “NosOtros: La humanidad al borde” de David LaChapelle dirigido por Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC.

Nota: El Museo permanecerá cerrado el 1 y el 6 de enero. Calendario sujeto a cambios. Para actualización de actividades visite www.museocontemporaneopr.org.

UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear

un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

Beign Frank at the Holidays

2012-01-04T07:00:00.000-04:00

Un año de celebraciones con la extraña pareja de Frank y Frank.

Una animación de año nuevo de Aniboom Animation por Gino Scarpino y Kevin Hyatt

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y

muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades
virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .

Diseñando tu Personaje del 2012

2011-12-30T07:00:00.000-04:00

Déjame adivinar. Se está acabando el año y ya estás pensando en lo que mejorarás en el 2012, que no pudiste lograr en el 2011. Muchos le llaman a eso sus resoluciones de año nuevo. Yo como no practico esa listita de cosas por cambiar, prefiero pensar en el concepto de: Mejorar. Simple pero efectivo. Algo que todos debemos practicar.

Pensando sobre esto, me vino a la mente cuando creo un personaje. Voy a tratar de no dar mucha promo, aunque se me es imposible, pero pondré de ejemplo el diseñar el personaje de "Daddy" de mi tirilla cómica: DaddyKnows.

El Esqueleto
Primero empezamos por el esqueleto, que no es otra cosa que nuestro "core". Lo que nos hace nosotros. Nuestra piedra angular. Características que sin ellas no podemos ser nosotros. En un dibujo, estos son los trazos rápidos, que se utilizan para crear sobre ellos.

Afinar y perfeccionar líneas.
Debemos mirar nuestro ser y ver dónde podemos mejorar. Recuerda que SIEMPRE hay maneras de mejorar. Aquí entran los chichitos que no queremos, las verrugas que nos aborrecen, el pelo largo o corto que nos enferman, etc... Es cuestión de revisar todo lo que compone la figura y ver qué necesita atención. No sólo debe ser superficial. Aprovecha para identificar cosas interiores. Bajar el número de veces que hablas malo al día. Pensar un poquito más en los demás, dormir una hora o dos adicionales a las tres que actualmente duermes... Ya sabes.

Dale Vida a tu Personaje
Luego empieza el color base. Lo que nos provoca vida. Darnos un viaje fuera del país al año, ver sonreir a tu esposa más. Salir a la hora correspondiente de tu trabajo más a menudo, para poder disfrazarte de super héroe junto a tus hijos y "volar" por toda la casa. Ir a visitar a los viejos más a menudo y cachetearle el café, etc. Es decidir el color de tu aura. El rojizo de tus mejillas cuando te sonrojas. Qué debes hacer para ser más feliz.

Definiendo tus Colores
Ahora que tienes el color, debes definirlo más y ponerle luces y sombras. Con esto concretizas, visualizas y estableces cómo lograrás lo que te propusiste en el paso anterior. Apuntas cuánto debes ahorrar para lograr ese viaje, el café que debes regalarle a tus viejos que lo toman descafeinado, para que cuando los visites, la cafeîna esté presente, Cuándo irás a comprar yardas de tela roja para hacer unas capas, y comprar esas películas, que cuando las compartes con tu esposa, le sacan sonrisas que te hacen sonreir a ti.

Un año nuevo es el momento perfecto para examinar lo que has hecho, y lo que quieres hacer. Cómo te has sentido en el pasado, y cómo te quieres sentir hoy. Examinar cómo te has desempeñado con tu espiritualidad, y buscar más de lo que a todos nos hace falta. El cambio nunca es visto con buenos ojos. Le tememos. Pero cambiar por querer mejorar es una meta digna de todos y que todos debemos practicar.

Y tu, este año ¿cambiarás en tí algo viejo por algo mejor? ¡Feliz año nuevo a tod@s!

Si tienen un iPad y quieren bajar la aplicación: "Autodesk Sketch Book", para que ilustren sus personajes como hice yo, pueden oprimir el botón del Appstore aquí al lado y los llevará directo.

Santaman

2011-12-29T07:00:00.001-04:00

Ya que no tuvimos animación la semana pasada y la de esta semana esta tardía (mis mas sinceras disculpas) hoy les traemos una perspectiva bien diferente de quien es Santa. ¡Con ustedes le dejo a Santaman! La historia se divide en tres videos y espero que se la disfruten tanto como yo.

Parte 1 Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]
Parte 2

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

Parte 3

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

Una animación de Aniboom por Daniel Nikoi Djanie

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Celebrando con #DaddyKnows

2011-12-25T08:00:00.000-04:00

Muchas felicidades a todos los que año tras año pasan pos aquí a leernos y promover las artes.

¿Qué mejor manera de celebrar este día tan especial que con sonrisas? Pues aquí comparto con ustedes la tirilla cómica del día de hoy para PapáHeroes la cual publico todos los domingos en inglés: DaddyKnows #28: El Juguete de Navidad. Hoy con una situación navideña muy común para cualquier padre. ¡Muchas felicidades a todos!

Para ver todos los otros DaddyKnows, puedes pasar por [AQUI]

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad
de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales
y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

Refranero: Sabiduría de la Fauna en @C787Studios

2011-12-21T08:36:00.003-04:00

La comunicación coloquial puertorriqueña está plagada de proverbios populares que recogen la sabiduría típica de quienes han enfrentado la vida con gallardía y con sentido del humor. El artista plástico Eliseo Echevarría Santos aprovechó este acervo para rescatar los que aludían lo animalesco. Durante un período de convalecencia, los aglutinó intitulándolos: “Refranero, sabiduría de la fauna”

Echevarría proviene de una familia con tradición artística multidisciplinaria y pertenece a la generación de pintores y grabadores que marcó, en la década de los 60, el derrotero de la plástica puertorriqueña actual. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y con vasta experiencia en los medios gráficos, Eliseo muestra en este nuevo trabajo su destreza y sensibilidad para convertir una expresión cotidiana en una de alto sentido artístico.

Esta muestra recoge una serie de dibujos coloreados sobre papel a modo de ilustraciones en las que se fácilmente se relaciona la imagen con la palabra. Tales refranes y gráficas se interrelacionan además por el sentido lúdico y anecdótico con que invaden la imaginería colectiva personificando animales que protagonizan cada escena. Algunos de esos proverbios pueblerinos son de conocimiento general, pero otros podrían ser desconocidos, especialmente para los espectadores más jóvenes, lo que añade un valor didáctico e histórico.

Para más info: www.c787studios.com

Aquí el mapa para llegar a C787Studios:

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Vívidos / Vividos en el Museo de Arte de Caguas

2011-12-20T14:02:00.001-04:00

Los invitamos a la apertura de nuestra próxima exposición: Vívidos / Vividos en el Museo de Arte de Caguas. El próximo 29 de diciembre de 2011 a las 7:00 p.m.

Artistas en la muestra:

Annex Burgos, Sofía Cáceres, Karla Cott, Catherine Matos Olivo, Lilliam Nieves, Aaron Salabarrías, Christto Sanz, Edra Soto y Angelí Vélez

Vívidos/ Vividos: 9 propuestas cuyas bibliografías son los eventos íntimos y verídicos, los objetos cotidianos, las luchas existenciales y las memorias compartidas. Esta muestra recopila piezas autobiográficas, confrontaciones con lo vivido y obras que vívidamente recrean instrospecciones creativas o existenciales. Cada propuesta como introducción a los capítulos sin contextos específicos en la experiencia de vida de cada artista.

Se han seleccionado para la muestra, piezas trabajadas desde la irreverencia e intimidad en el uso del propio cuerpo en la acción creativa, como es el caso en los vídeos y fotografías de Lilliam Nieves y Angelí Vélez, en las fotografías de Christto Sanz y en el libro autobiográfico de Catherine Matos Olivo. Piezas que utilizan la estrategia de recurrir al objeto inanimado, como en las piezas de Aaron Salabarrías. Piezas que se enfocan en la memoria personal y en recuerdos impersonales en planteamientos que se asumen colectivos, como en los dibujos de Edra Soto y en los libros artísticos de Sofía Cáceres. Otras piezas en la muestra hablan de búsquedas existenciales, tal es el caso de los grabados y bordados de Karla Cott y de las esculturas de Annex Burgos.

Sala de Exposiciones Temporales y Sala de Arte Alternativo

Museo de Arte de Caguas

calle Ruiz Belvis, Esq. Padial, Caguas

Entrada libre.

Aquí el mapa:

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Rifa para Yamil

2011-12-15T10:45:00.001-04:00

Como ya saben, aquí en UNDOdigital, hemos estado dándole la mano a nuestro queridísimo sobrino adoptivo: Yamil Colón Mercado, que ya tiene un añito. Hoy les traemos aquí el vídeo que se transmitió en vivo a la 1pm anunciando el ganador de la rifa por una pieza de Arte Digital de nuestra artista UNDOer: Elizabeth Colón. Esta pieza fue creada para nuestra exposición "Adicciones" del pasado noviembre, 2010. Su título es "El Cuarto Piso". Elizabeth la donó para levantar fondos para Yamil, y vendimos rifas para hacerlo.

Sin más preámbulos, aquí el vídeo donde yo estuve sacando el papelito ganador de entre las decenas de entradas de muchas personas muy especiales que dieron su aportación.

Si no puedes ver el vídeo, puedes ir directo al canal en qik. [Oprime aquí]

Nuestras felicidades a Macarena Hernández, ganadora de la obra de arte. Esperamos la disfrute y sea de su agrado.

Mi más sincero agradecimiento a: mi esposa Noemí, @DGraphix, @tburgos, @gin_elie, @ekcfour, Lydia, Marrero, Eneida, Piquin y Gladys por no solamente aportar sino que vender rifas como iniciativa propia y de voluntarios. Su esfuerzo y sus ganas de ayudar han hecho posible que hoy lográramos aportar a la ayuda de Yamil Colón Mercado.

La ayuda continúa. Si quieres ayudar a Yamil a combatir el cáncer, puedes pasar por nuestra Galería Virtual, donde estamnos vendiendo múltiples obras de artistas locales para el beneficio de Yamil.

A Krampus Carol by Anthony Bourdain

2011-12-14T07:00:00.000-04:00

Krampus es el colega de "mano dura" del gran Santa Claus. Según la leyenda, Krampus acompaña a Santa para atender a los niños que "cayeron" en la lista negra por no portarse bien.

Nada mejor que un poco de buen humor negro del gran Anthony Bourdain para empezar a celebrar esta Navidad.

¡Feliz Navidad! Portensen bien siempre.

Dirigido por Michael Steed y Adam Lupsha

Historia por Anthony Bourdain

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Dilla

2011-12-07T07:00:00.000-04:00

Un pequeño armadillo vive su simple y tranquila vida feliz, hasta que es interrumpido por un casador y su mejor amigo. Payback is a B*tch!

Dirigido por Mike Klim, Stanley Moore, Dominic Pallotta y Mikey Sauls

Compuesto por Andy Brick
Producido por Ringling College of Art + Design© 2010

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y

muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades
virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .

Fiesta de Navidad y Galería Abierta en la Liga de Arte

2011-11-30T12:30:00.000-04:00

View Liga de Arte de San Juan in a larger map

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Greedy Boy

2011-11-30T07:00:00.000-04:00

La avaricia y el consumo descontrolado siempre tiene su efecto en los seres humanos.

Dirigido y producido por Kim Young Ha.

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

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Diversidad de colores, diversidad de jugadores

2011-11-29T07:00:00.000-04:00

En octubre, en el tercer OpenGym del que participé, un niño se sentó y creó un diseño de tenis en la mesa de SolePlus que mostraba que tenía energía creativa corriendo por sus venas. Pero no fue hasta que leímos su explicación sobre donde salió su inspiración, que Brian Keith Miller y yo nos miramos el uno al otro con ojos incrédulos y dijimos: "¿Cuantos años es que tiene este niño?"

Manuel escribió: "La diversidad de colores representan la diversidad de jugadores." Un concepto que por donde quiera que lo veas, te da un mensaje positivo y sólido. Un concepto que invita a pensar, analizar y hasta hacer un examen de conciencia. Miramos a Manuel y lo que daban ganas de hacer era abrazar a ese niño con madurez de adulto y decirle: "Gracias por tus palabras. Estoy orgulloso de tí." por suerte sus Padres estaban allí, y no tuvo que recibir esa muestra de afecto de dos extraños sino que sus padres hicieron lo mismo que hubiésemos hecho nosotros.

Un mes más tarde, recibí una llamada de Brian para que me encargara del próximo OpenGym y su mesa de SolePlus. Entre las tareas que tendría a cargo, sería pintar los tenis con el diseño ganador. El ganador fue el concepto de Manuel. Por primera vez, el diseño no sería lo que hace que sea un ganador, sino que aquellas palabras del niño-adulto.

Comencé tarde en la noche. Luego de repartir besos a mis hijos para que durmieran, colé el Elixir de la Vida, saqué mis materiales de arte, prendí la lámpara de trabajar y puse a sonar a Latin.FM. Como protocolo religioso, saqué los tenis de su caja y coloqué sobre mi altar de arte, junto al boceto que había creado. Visualicé los pasos que tomaría para completar mi diseño. Una vez estructurado mis pensamientos, saqué mi lapiz "non-repo blue" y sacrifiqué aquel cánvas virgen con mi diseño. De ahí en adelante, todo corrió como locomotora a toda velocidad.

Primero: pinté los colores de destellos de luz; parte de arriba del diseño. Un tenis primero y luego el otro.

Segundo: pinté la bola de baloncesto y las manos en cada tenis

Tercero: cubrí de negro el resto de la superficie.

Cuarto: puse las líneas de contorno y separé los destellos de color con la misma línea negra. Pinté los detalles a la bola de baloncesto, prendí el abanico en "high" apuntando a mi creación y me fui a dormir. Habían pasado 4 horas.

Quinto: Tres horas más tarde (6am) me desperté y antes de tomarme mi muy necesitado Elixir de la Vida, saqué los tenis afuera y les apliqué la capa de sellador en "spray". Regresé a la mesa y volví a prenderles el abanico.

Sexto: Una hora más tarde y con un súper desayuno en mi estómago, le coloqué los gabetes color anaranjado a los tenis y guardé en su caja. Ya estaba listo para ir a presentárselos al niño agraciado a quién se los regalaría. De seguro Manuel también querría verlos.

Una vez en el OpenGym, saqué mis bebés y se los mostré a los muchachos. Estaban muy emocionados. Cada uno por razones diferentes. Manuel pudo ver su concepto hecho realidad, mientras que Angel no sabía si se atrevería a ponerse una obra de arte en sus pies. Mi sonrisa no desaparecía.

Luego de esto pude mostrarle los tenis al público presente y hablar sobre lo que haríamos allí en la mesa de SolePlus en ese día. Fue un placer estar allí, y estuve agradeciendo a Dios todo el día por tenerme allí y por darle la confianza a Brian para que me permitiera el honor de correr su evento por el.

Fue un día repleto de anécdotas y compartir genuino entre niños, jóvenes, adultos y nosotros los voluntarios en la mesa de SolePlus, pero de seguro ya lo sabes. Y si no, pues lee mi primera entrada sobre la actividad [AQUI].

Mis agradecimientos a Brian Keith Miller por creer en mi. A Roxanna y su equipo en La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas por permitirnos conocer al pequeño Angel, ganador de los tenis. A Manuel y Angel que me llenaron de emoción al ver que son niños con enorme corazón y madurez. Emanan esperanzas para nuestro futuro. A EKC-Four, Ivelisse Brignoni, Raúl Colón, Yetsaira Serrano y Yadiel por decir presente y darme su ayuda incondicional en ese día tan especial que tuvimos en el Coliseo Pedrín Zorrilla. También a ustedes que nos siguieron por Twitter y Facebook enviándonos su buena energía en nuestra dirección y que ahora han sacado de su tiempo para leer este larguísimo artículo. Gracias.

El Mundo Paralelo de Ericka Lugo

2011-11-22T07:00:00.001-04:00

Hace algún tiempo atrás, mientras veía el trabajo de otros artistas, me tropecé que el increíble talento de Ericka Lugo. Esta talentosísima puertorriqueña crea unas imágenes que logran captar toda mi atención y transportarme a un mundo paralelo al nuestro. Tuve la oportunidad de dialogar con ella y aquí lo que salió.

Rick: Ericka, viendo tu trabajo, noto que tienes una variedad de sentimientos e influencias conglomerados en tu estilo. ¿Cómo te defines cuando piensas en tu trabajo? ¿Cómo te definen usualmente, los demás?

Ericka: Pues realmente no he pensado mucho en eso, sólo dibujo lo que se me viene a la mente o alguna idea que creo interesante. Siempre hay alguna influencia externa en cuanto a técnica, supongo. Estoy muy al tanto de lo que está pasando en el mundo ilustrativo en estos días y algo de eso siempre inspira y se "cuela" en mi trabajo. Cómo lo definen los demás, no sé con exactitud. Muchos han comparado mi trabajo con el de Gustav Klimt, algunas veces con el de Lois Van Baarle, o hasta James Jean ( algo que no puede estar más fuera de la realidad!) pero en general me felicitan mucho por el estilo, y definen las piezas como lindas, coloridas y llenas de narrativa.

Rick: Tu trabajo digital, ¿sobrepasa al plástico? ¿Qué herramienta digitales utilizas por lo regular? ¿Trabajas en vectores o prefieres pixeles?

Ericka: Sí, por mucho. La mayoría de mis piezas son digitales, aunque casi siempre las líneas son tradicionales, escaneadas y luego coloreadas en la computadora. Mis herraminetas digitales principales son Open Canvas, Photoshop y una Wacom Intuos 3. Siempre trabajo en pixeles, todavía no le "he cogido muy bien el piso" a los vectores, además de que me gusta que, aunque mi trabajo sea digital, tenga un "feeling" tradicional y los vectores (depende de como se usen, claro) refinan demasiado las imágenes, las hacen muy limpias. Pero definitivamente está en mi lista aprender cómo usarlos, para un ilustrador es muy conveniente saber hacer de todo.

Rick: ¿A qué te dedicas para ganarte la vida? ¿Tiene que ver con el arte? ¿Haces mucho trabajo comisionado? ¿Cómo funcionas para pagar la renta?¿Se te hace fácil conseguir cocolías (freelance work)?

Ericka: Ahora mismo trabajo como contratista independiente o "freelancer". Mi último trabajo fue en el Museo de Arte de Ponce ofreciendo talleres de arte a niños, jóvenes y residentes de escuelas y viviendas públicas, todo como parte de una propuesta federal. Cuando no hago nada de eso, trabajo en comisiones, por el momento para clientes privados, mientras expando mi portafolio para entonces buscar clientes en diferentes publicaciones y editoriales. Algo que, si Dios permite, está próximo a pasar.

Rick: Al visitar tu página en Deviantart, vi un artículo que escribiste que me llamó muchísimo la atención. Hablaba sobre el problema que todo artista padece, donde muchas personas esperan que les trabajes de gratis. ¿Podrías elaborar un poco sobre eso?

Ericka: Es algo que me ha tocado a mí y a casi todos los atistas que conozco. El cuento de nunca acabar. Muchas personas que no conocen lo que hacemos creen que sólo porque lo disfrutamos no nos molesta hacer las cosas de gratis. La verdad es que, lo haríamos, pero no sería justo. Todos pasamos años estudiando y perfeccionando nuestras destrezas, igual que un médico o un abogado y por lo tanto merecemos remuneración tal cual ellos. Estas no son cosas con las que nacemos; hay mucho trabajo, horas y esfuerzo envueltos. Como dijo el autor de ese artículo: "Cuando usted le paga a un artista por su trabajo, los precios no sólo denotan el costo de su tiempo, los materiales o el esfuerzo dedicado a su proyecto. Por lo que usted esta pagando es por el costo de la experiencia. Una vida dedicada a perfecccionar un arte y una habilidad. Paga por todos los errores que no cometeremos por usted porque ya los hemos cometido por nosotros mismos. Paga por la mente que ha estado entrenando para lidear con problemas específicos, generar excelentes ideas y conceptos originales.". Nada más con el testigo.

Rick: Sé que también haces ilustraciones de diseño de moda. Lo que no entiendo es ¿Cómo es que no te dedicas a ello? Son muy buenas esas ilustraciones. ¿Te han ofrecido trabajo de diseño de moda? ¿Cómo comenzaste a hacer estas ilustraciones?

Ericka: Muchas gracias! Pues la verdad es que no me dedico a ello porque no son mis diseños. Son conjuntos que veo en revistas o en la internet y que reinterpreto en mi estilo. Podría, claro está, hacer una ilustración para alguna revista de moda, pero no creo ser muy buena diseñando piezas originales. Esas ilustraciones nacieron del deseo de tener algo que dibujar todos los días, algo sencillo que no requiriera mucho pensamiento. La moda en sí no me interesa mucho pero me encantan las ilustraciones basadas en ella; la idea de poder jugar con estilos y patrones se me hizo muy tentadora y emocionante...eso y también ver el blog del ilustrador niuyorkino Dadu Shin en tumblr, me inspiró muchísimo así que, decidí aventurarme y hasta el momento lo he disfrutado grandemente.

Boceto digital, que a mis ojos, terminó siendo una pieza final.

Rick: ¿Practicas mucho tu talento? O ¿trabajas lo que quieres pensando en que será una pieza final?¿Cuántas libretas de boceros gastas al año? Tus bocetos son elaborados o más "doodling" que otra cosa? ¿Cuán a menudo creas arte?

Ericka: Trato de practicar todos los días, casi siempre en buscas de producir una pieza final pero siempre hago bocetos y estudios sólo por mera práctica. En general gasto alrededor de dos libretas de bocetos anualmente, aunque últimamente he optado por hacer bocetos en papeles de computadora. A veces las libretas me hacen pensar que tienen que verse lindas y ser una obra de arte en sí mismas y no dejan que fluya el arte. Es algo mental, pero es lo que me pasa, jaja. En esos papeles sueltos es que hago la mayoría del "doodling" y en la libreta hago los bocetos más refinados, ya teniendo una idea más concreta en la mente. Hago arte todos los días, es una búsqueda constante, parte de quién soy.

Rick: Vi que también has hecho esculturas...¿Qué destrezas del arte adoras practicar y cuáles detestas? ¿Cuál no practicas tanto como quisieras y por qué?

Ericka: Me encanta la escultura; como diría mi ilustrador favorito Patricio Betteo: "Esculpir es dibujar en 3D.". Es algo super natural para mí ya que me considero dibujante antes que colorista o pintora. Si hubiese más trabajo en ese campo me dedicaría más a ello y con mucho gusto. Dibujar con tinta o carboncillo es otra cosa que me encanta. Destreza que deteste...pues no creo que deteste nada. Sí encuentro ciertas cosas difíciles de hacer o hasta tediosas, como pintar con acrílico. Me gustaría dominar mas el óleo y la acuarela; he tenido mis prácticas, las cuales no han sido del todo infructosas pero definitivamente necesito familiarizarme más con esos medios. Eventualmente quisiera que todo mi trabajo fuera tradicional.

Rick: ¿Has expuesto tu trabajo en exposicions locales/internacionales? ¿Expones sola o como colectivo?

Ericka: La respuesta, de hecho, es no. No se me ha presentado la oportunidad.

Rick: ¡Que, qué?! ¿Qué estás esperando para mostrarle tu trabajo a galerías y museos?

Ericka: Por lo que he visto aquí en Puerto Rico, las galerías no se interesan mucho por el trabajo ilustrativo y mucho menos si no tienes piezas originales con las que puedan lucrarse (lo cual es razonable; es un negocio después de todo) pero me encantaría exponer algún día. Colaboro de vez en cuando con varios ilustradores fuera de la isla. Comparto un blog con Jean Magalhaes, ilustrador brasileño, y participo en otro llamado "Week Me Up", junto con un grupo de ilustradores argentinos, creando una imagen semanal basada en un tema; algo muy divertido y bueno para ejercitar detrezas.

Rick: Bueno, eso es un tipo de exposición, pero te mereces una en un lugar de cuatro paredes. Quizás esta debió haber sido de las primeras preguntas, pero no importa.¿Estudiaste arte formalmente o eres autodidacta? ¿Quién descubrió tu talento? ¿Has tenido mentores?¿Quieres mencionar alguno(s)? ¿Cuál ha sido tu mayor dificultad creciendo en el arte?

Ericka: Soy mayormente autodidácta. Cuando muy pequeña, tal vez a los seis o siete años, una maestra vio algo de talento en mí y se lo dejó saber a mi mamá. Ella entonces decidió matricularme en la Escuela de Bellas Artes en Ponce años más tarde, cuando tenía 11 años y seguí asistiendo hasta los 14. Ahí aprendí los fundamentos, pero entiendo que aprendí muchísimo más por mi cuenta. Nunca tuve mentores y creo que esa fue la más grande dificultad. Muchas veces me sentía perdida, haciendo las cosas a ciegas, sin criterio externo, lo cual considero es muy importante en los años de formación. A veces aún me siento así pero poco a poco he tomado más seguridad en mi trabajo.

Rick: Finalmente, ¿Dónde te podemos conseguir? Sé que tienes varias páginas y blogs... ¿Dónde podemos empaparnos de tu increíble talento?

Ericka: Uy pues muchas gracias por lo de "increíble talento" todavía no me lo creo y ojalá y nunca lo haga. Pues hay varios sitios y pueden encontrar enlaces a todos ellos en mi página oficial: http://www.erickalugo.com

Rick: Ericka, gracias por permitirme entrevistarte. Poder conocer tu arte ha sido un manjar. Me encanta tu estilo y me alegro de haberte encontrado. Continúa creando el increíble arte que haces, sólo te llevará a la cima.

¡Gracias mil por la oportunidad, Rick! Todo lo mejor para ti y tu blog. Es una gran cosa la que estás haciendo, pocos se interesan por difunidir el talento nato en la isla.

¿Qué les pareció las impresionantes imágenes que Ericka crea? Pasen por su site, y déjenle sus comentarios. Nosotros por acá estaremos pendientes a su carrera, por que el éxito es lo único que le espera a su enorme talento.

Corriendo @SolePlus por primera vez

2011-11-21T13:16:00.001-04:00

La responsabilidad de que todo saliera bien, era un poco inesperada y agoviante a la misma vez. Aunque ya había asistido y trabajado en tres Converse Open Gym's en el Coliseo Pedrín Zorrilla de Hato Rey, esta vez, sería yo el encargado de la mesa de Sole Plus.

Diversidad de colores/Diversidad de jugadores: Concepto ganador llevado a la realidad (Chuck Taylors) por mi.

Ni mencionar el enorme orgullo que me provocó el que mi amigo Brian Keith Miller, fundador y organizador de SolePlus, me pidiera le corriese el evento esta vez. El honor fue enorme y las ansias por que llegara el sábado para meterle el pecho a la situación eran igual de magnas. Pero los nervios me tenían desquiciado ya.

Por la cara de teléfono ocupado que poseo en esta foto, podrás identificar que aún no había sobrepasado los nervios.

Menos mal que unos amigos fueron a darme la mano, para que la responsabilidad no pareciera tan grande. Raúl Colón, EKC-Four, Yadiel, Yetsaira e Ivelisse Brignoni se pararon a mi lado y como los Caballeros de Rohan, corrimos con nuestros talentos en mano a ayudar a las decenas de niños, jóvenes y adultos que se dieron cita en el cuarto Open Gym de Puerto Rico.

Posando con los ganadores del día. De izuierda a derecha: Angel, Rick y Manuel. ¡Felicidades, muchachos!

El día comenzó, como de costumbre, con micrófono en mano y yo hablando sobre el concepto de SolePlus. Como buscamos que todos se inmersen el las artes y dejen salir sus talentos al diseñar sus propios tenis converse. Al final del día se buscaría el mejor diseño para ser creado en unos tenis reales por algún artista. En este caso, yo tuve el honor de ser el diseñador. Pero eso será otra entrada próxima aquí en este blog. Al diseñador ganador se le otorga una tarjeta de Converse por $100, mientras que los tenis creados se le entregan a un niño o niña merecedor.

Luego comenzamos y sin detenernos, a crear tenis junto a manadas de personas que se acercaron a mostrarnos sus talentos. Lo más que nos gustaba era ver a los jóvenes meterse en su mundo a crear, mientas que sus padres, tíos o abuelos esperaban con el orgullo saliéndosele por los poros.

Equipo de SolePlus. De izquierda a derecha: Rick, Raúl Colón, Ivelisse Brignoni y EKC-Four

Luego de un ratito, ya el equipo de SolePlus estaba completado y cada jóven recibió la atención que merecían. Incluso implantamos una idea que Ivelisse Brignoni nos regaló y creamos nuestra "Pared del diseño". Ahí fuimos pegando todos los diseños de todos los que nos entregaban piezas. La pared fue objeto de admiración para todos y fuente de inspiración para los que se quedaban sin muza a medio-diseño. Gracias a Ivelisse, tenemos una nueva dinámica que parece que de ahora en adelante se implementará dondequiera que se monte una mesa de SolePlus.

Sheila, mostrando su impresionante diseño a base de patrones.

Entre los jóvenes que nos visitaron, nos llegó una desde Michigan. Ella se unió al grupo y creó uno de los diseños más impresionantes del día. Sheila, utilizó un patrón de cuadritos para llenar toda la superficie. Nos quedamos todos boqui-abiertos y su tía, Sherrie con una sonrisa inborrable.

Hiram tenía una versión de Adobe Illustrator en sus manos, pues las líneas que hizo eran perfectas.

El día fue maravilloso, lleno de anécdotas y buenos recuerdos. Brian, aunque no estuvo presente por causas ajenas a el, quedó complacido del trabajo que hicimos y eso es suficiente alago como para reafirmar que aquí estamos para ayudar a SolePlus pa' largo.

Este "Animal Print" basado en las zebras cautivó a muchos (incluyéndome) de los presentes.

Agradezco a Yadiel, Yetsaira, Raúl, EKC-Four y a Ivelisse por decir presente y dar de su tiempo y talento para ayudar y servir de mentor a todos esos niños y jóvenes que nos visitaron. Sin ustedes, el día no hubiese sido tan mágico como lo fue. ¡Un abrazo enorme a cada uno!

Si quieres ver más fotos del evento, visita nuestro album titulado: "SolePlus: Noviembre 19, 2011" en nuestra página en Facebook.

Vivencias de #Calendart2012 en el @CaribeHilton

2011-11-18T07:00:00.000-04:00

El pasado miércoles tuve la oportunidad de compartir con los Artistas participantes de Calendart 2012. La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas hizo un escogido de artistas excelentes. No sólo en el calibre de sus talentos, sino que también en su calidad humana.

Pude compartir con la mayoría de los que dijeron presente a esa cita. Roberto Acevedo, Ivelisse Brignoni, Gilbert Salinas, Wichie Torres Wale, Carlos Rubín y Jorge Blanco. Además de ellos, pude compartir con amigos que hacía tiempo no veía y otros que ya no me quieren ver, de tanto que lo hacen (broma--- creo).

La Alianza logró su cometido en conseguir fondos para su labor social que es de suma importancia. Pude apreciar como los presentes dieron su mano y ayudaron a esta causa, convirtiéndose así, en Aliados.

Quiero aprovechar la ocasión para extenderle mi agradecimiento a Roxanna, Melissa y a Raquel por haber continuado este año con esta iniciativa que trae cultura para proteger a la cultura. El arte toma su rol de salvavidas y ayuda directamente a la prevención de las drogas. Un enorme abrazo a ustedes. Gracias por su dedicación y siempre estar velando por nuestro futuro. Pueden contar conmigo y UNDOdigital para lo que necesiten.

Aquí algunas fotos del evento.

Los artistas Angélica Rivera, Gilbert Salinas e Ivelisse Brignoni con sus amigos e invitados.

Algunos de los artistas que formaron parte de Calendart para la Alianza PRsindrogas

Gilbert Salinas conmigo.

Con Ivelisse Brignoni

Con Melissa Frontera, y su obra titulada: "De donde surge la vida"

Junto a Roberto Acevedo, y Jennifer Zierenberg

Compartiendo con Carlos Rubín

Junto a Wichie Torres Wale

¿Sientes las ganas de convertirte en Aliado de la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas? Dales una llamada al: 787-759-9489. Te estarán esperando con los brazos abiertos.

Qué mucha cámara robé. Lo sé.

How to cope with death!

2011-11-16T07:00:00.001-04:00

Todos enfrentamos la muerte de diferentes maneras, unos con miedo otros con valentía. Aquí una debil viejita que enfrenta la muerte de una manera muy peculiar.

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y

muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades
virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .

The Dialectic City, 17 de noviembre de17th, 2011

2011-11-16T07:00:00.000-04:00

Les invitamos a la inauguración de The Dialectic City [Document|Context], una exhibición de carácter internacional curada por Carla Acevedo-Yates. En el recién abierto Laboratorio de Artes Binarios, Santurce.

La inauguracíon será este mañana, jueves 17 de noviembre de 2011 a las 7pm y abrirá hasta el 15 de diciembre. Habrá estacionamiento disponible en áreas aledañas al LAB (Calle Condado, VIG Tower, Metro Plaza) Información: http://labartesbinarios.com/inicio.html

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Evolucionando con la tecnología

2011-11-15T07:00:00.000-04:00

Ser un artista digital puede resultar en un talento complicado. A veces, son tantas las tecnologías que manejamos para poder crear esas piezas de arte digital, que resulta abrumadora. Pero si quieres evolucionar con los tiempos, es un "mal" necesario.

Recientemente, me agraciaron con un iPad2. Ese juguetito que por hace tiempo deseaba, ya está presente, y con el, una manera nueva de crear arte. Haciendo mi búsqueda, encontré algunas aplicaciones para crear arte, y admito que me agarró por sorpresa lo excelente que funciona. De hecho, ahora hasta estoy considerando utilizar esta nueva herramienta para crear arte.

La tecnología siempre evoluciona. Nosotros los artistas, debemos evolucionar constantemente también. No debemos quedarnos en la marginal de la autopista del progreso. Así que hoy, con mucho orgullo puedo decir que creo arte en mi iPad.

Si eres artista digital como yo, les sugiero consigan la aplicación: Autodesk Sketch Book. Existe la versión gratis, que aunque no cuenta con todos los "goodies" de la que se compra, es una aplicación bastante completa. De hecho, la que tengo es la versión gratis.

La aplicación cuenta con: pinceles, airbrush, lápiz, plumilla de punta fina y de punta semi gruesa. Puedes crear tu trabajo en “layers”, tienes para cambiar entre trazos y figuras pre-establecidas como círculo, cuadrados, etc... Todo esto con la habilidad de utilizar gestos en la pantalla para hacer “UNDO”, “re-do”, agrandar el tamaño de la herramienta o abrir la paleta de colores.

Aquí algunas imágenes que he creado en la aplicación para que tengan idea de lo que se puede hacer en la misma. Para ver qué está pasando en cada una de ellas, estén pendientes a mi tirilla cómica dominical en PapáHeroes titulada: DaddyKnows.

Buscando en YouTube, encontré este vídeo de lo que se puede hacer con la aplicación con más tiempo para trabajar. Busquen el pañuelo y el mapo para recoger las babas luego de ver el vídeo.

Quiero agradecer a mi amigo Humberto de @Pro_Edit por decirme de esta aplicación. Gracias a tu sugerencia, ahora estoy "jukiao" haciendo Ilustraciones en mi iPad. Si tienen un iPad y quieren bajar la aplicación, pueden oprimir el botón del appstore en este artículo y los llevará directo.

Ahora, ¿Qué me dicen ustedes? ¿Conocen de otra aplicación para crear arte en el iPad que es mejor que la que recomiendo aquí? Siéntanse en libertad de decirnos lo que piensas en la sección de comentarios.

Inaugura "a2manos" en el Museo de Arte e Historia de Arecibo

2011-11-14T12:30:00.000-04:00

Están invitados a la exhibicion titulada: A2MANOS, exposición de Mero, Casheila Soto y Heidi Quintero. La misma se llevará a cabo en el Museo de Arte e Historia de Arecibo René Marqués.
Fecha: 17 de noviembre al 14 de diciembre 2011.

a2manos extiende una invitación a adentrarse en el discurso estructural y metodológico intrínseco a la creación artística, desembarazarse del significado de las palabras y profundizar en el ejercicio reflexivo individual. En este sentido, hay quien podría considerar simplista y caduca la actividad exegética tradicional de la historia del arte cuya ménsula es la sumatoria de la lectura iconográfica, los fundamentos del arte, los principios del diseño, el contexto y la intención del artista. La presente muestra parece retar la efectividad de esta formula académica al ser un sistema de comunicación dependiente de la palabra y su significado; algo así como “verbalizar el arte” o lo que para un sector contestatario sería: “crear con palabras”. Dicho esto, incluso este escrito se presenta como contradicción a la cuestión del significado de las palabras y su efectividad en la esfera de la plástica artística. Sin embargo, cabe destacar que el pensamiento es dependiente de la palabra y lo proyectado ha sido creado en virtud de aquél.

David Hockney aseveró que: “No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace.” En esta propuesta el artista quiere convencer de intenciones que son rebasadas por la elocuencia de un vocabulario estilístico propio e individual, enriquecido por su formación académica, autodidactismo y experiencia profesional. Asimismo, fruto de la indagación conciente y crítica de la trayectoria histórico-artística de su país, no tan sólo señala el proceso del grabado al relieve sobre matriz en madera o linóleo, sino que establece el ánimo de una fuerte crítica social, para conducir al espectador hacia una experiencia “más propia, personal y única”.

En este sentido, así como los artistas de la Generación del 50 en Puerto Rico aprovecharon las ilimitadas posibilidades expresivas de la estampación para concienciar, MERO en a2manos nos recuerda a ser puertorriqueños en la Transmodernidad sin olvidar que: “El estilo es el vestir del pensamiento” (Séneca).

Si quieres saber más sobre esta exposición oprime [AQUI].

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Se busca: Artistas Mentores para #OpenGym junto a @Soleplus

2011-11-14T07:00:00.001-04:00

En el día de hoy, queremos extenderle una invitación a nuestros amigos seguidores que son artistas, para servir de mentores en la mesa de SolePlus del próximo Open Gym de Converse. El mismo se llevará a acabo este sábado 19 de noviembre de 2011. El evento comienza a las 9am y termina alrededor de las 6pm. Los interesados no tienen que estar todo el día presente, pero es muy bienvenido si así lo hacen.

Requisitos:

Ganas genuinas de ayudar a niños y jóvenes a crear diseños de tenis Converse.
Ser un artista o relacionado a arte/diseño

Si quieres participar, comunícate con nosotros a través del botón de contáctenos de este blog. Estamos buscando un total de 4 artistas. El almuerzo, para los que trabajen todo el día, lo ofrecerá Converse.

Aquí fotos de eventos anteriores para que tengan idea de lo que sucede allí. Gracias.

Subasta Silente: #Calendart2012 en el @caribehilton

2011-11-11T07:00:00.000-04:00

Hemos ya expuesto la importancia de apoyar a Calendart 2012. También les hemos mostrado algunos de sus artistas, y el calibre de Piezas de arte que encontrarán en Calendartpr.com (página oficial) donde se subastan las piezas. Pues el próximo 16 de noviembre, culmina el proyecto en un coctél/subasta silente en el Salón Flamingo del Caribe Hilton.

Nos veremos por allá. Están todos invitados.

View Caribe Hilton in a larger map

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Roberto Acevedo en la cima con #Calendart2012

2011-11-10T08:06:00.001-04:00

Celebrando la Vida - 48" x 36" Cera sobre canvas • Pieza para Calendart 2012

Tuve la oportunidad de conocer a Roberto Acevedo en el 2009, cuando participaba del primer Calendart. Ese proyecto tan importante de recaudación de fondos para la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. En aquella ocasión, Roberto nos impresionó a todos con la representación que hizo de una lata y el abridor de la misma con un nivel de detalle y cariño que hizo de aquella obra, una de las más codiciadas de aquella subasta.

El año pasado, al entregar su segunda aportación, pude apreciar un estilo totalmente diferente al del primer año. Las manos arrugadas de unos viejitos que se entrelazaban entre sí, mostrano su calidez y amor del uno para el otro, conmovió los corazones de los presentes en la segunda Subasta Calendart.

Este año al ver su aportación, mi quijada tocó el piso y hubo que llamar al equipo de limpieza para que mapeara mis derrames de saliva sobre las lozetas. Roberto utilizó cera derretida para crear una imagen sobre el cánvas. El hombre es un Genio.

Vi la oportunidad de dialogar con el, y la aproveché. Aquí el resultado:

Rick: Roberto, cada vez que creas una pieza de arte; ¿buscas re-inventarte? ¿Cómo logras hacer algo único, diferente e interesante cada vez? ¿Repites un estilo más de una vez?

Roberto: Cada vez que hago un trabajo, me gusta que tenga una reacción en el espéctador y a mi personalmente me gusta hacer cosas diferentes para lograrlo. También estoy en la búsqueda de un estilo que me caracterize por lo que también busco ver trabajos de otros artistas que me inspiren con técnicas diferentes, por eso siempre trabajo con estilos diferentes, me digo: "por aqui me voy a ir", pero siempre se me ocurre algo que me gusta más que el anterior.

Rick: ¿Cómo llegaste a la idea de derretir cera para crear la imagen "Celebrando la Vida"? ¿Cuántos canvas dañaste antes de lograrlo? ¿Cómo fue tu proceso?

Roberto: Para mi obra de este año usé la cera porque es en lo que estoy trabajando últimamente y me pareció perfecto, pues quería presentar algo diferente a lo trabajado en años anteriores. LLego a la cera como parte de una clase de pintura experimental en la que teníamos que crear trabajos de pintura sin utilizar un canvas ni pinturas tradicionales como el acrílico y el óleo. Siempre tengo de todo un poco, pasteles, lápices, carbón, tinta y crayolas y fue con esta última que quise trabajar por la intensidad de sus colores, pero el reto estaba en como utilizarla de una manera diferente y se me ocurrio derretirla y ver que pasaba. Empecé aplicándola en bandejas de foam en las que empacan las carnes, en madera y sobre foam blando y también utilicé plástico. Temí que al estar caliente podiera afectar el soporte, pero por suerte no fue asi. La cera caliente perforo la superficie sobre el fondo de foam blando al aplicarla inmediatamente que derritió. Por eso decidí esperar un poco antes de aplicarla, con eso ya me evité la posibilidad de dañar los soportes.

Rick: Siendo el tercer año en que participas de Calendart, ¿sientes que tu aportación año tras año es bien utilizada? ¿Cómo visualizas la pelea diaria que enfrenta la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas? ¿Cómo puede ayudar Juan del Pueblo a esta causa?

Roberto: Tanto mi participación como la de los otros artistas es un granito más que aporta a la causa de la Alianza. Para mi personalmente es un honor poder aportar con mi talento. Me parece una gran idea el unir a un grupo de artistas para crear obras para un calendario y una subasta. Sé que el dinero recaudado será bien utilizado en la creación de mensajes de prevención y concientización que tanta falta hace, sobre todo en nuestros jóvenes. Definitivamente no es una batalla fácil para la Alianza, el uso y venta de drogas es el problema número uno que aqueja a nuestra sociedad. Pienso que la sociedad crea un poco más de conciencia con los mensajes, pero son los padres y encargados de los niños y jóvenes los que tienen que tomar acción fomentandole el dialógo, valores y actividades que los mantengan ocupados.

Rick: ¿Cuántos años llevas dedicado al arte? ¿Es a lo que te dedicas de lleno o laboras en otra cosa también (como la mayoría de nosotros los artistas)? ¿Qué haces?

Roberto: Ligado al arte creo que he estado siempre, desde que tengo conocimiento siempre he estado dibujando y pintando. Pero siempre lo había tenido como un hobby ya que mis estudios formales aparte de arte también fueron en comunicaciones y arte gráfico. Entré a trabajar como artista gráfico en agencias de publicidad. Actualmente me desempeño como Senior Art Director en la agencia de publicidad Leo Burnett. En los 90 tomo más serio el arte y co- fundo el taller serigráfico Romorac. Desde el 2004 comienzo a participar en talleres de dibujo y pintura y decido hacer estudios más formales. Me gradúo de la escuela de artes plásticas con un bachillerato en pintura. Durante ese periódo expongo mi trabajos en diferentes espacios con los grupos “Luz y sombra” y “Camaleón”. También me gusta mucho la caricatura y pertenezco a la Asociación de Caricaturistas de Puerto Rico, con los que también he tenido la oportunidad de exponer mis trabajos en caricatura.

Rick: ¿Qué tema es el predominante en tu obra? ¿Qué mensaje quieres llevar con lo que creas? ¿Qué estilo empleas para llevarlo?

Roberto: Aunque he trabajado temas como naturaleza nuerta y paisaje, abstracto etc. lo que más me gusta y predomina en mi obra es el retrato y la figura humana. No busco un tema o mensaje en particular. Como artista gráfico busco en la pintura una imagen atractiva y colorida. En un principio trabajé mucho con el realismo, pero a medida que buscamos hacer cosas nuevas utilizamos estilos más expresionistas, el uso de espátula, collage, y como en mis últimos trabajos el uso de una cacerola para vertir la cera sobre la superficie.

Roberto, gracias por permitirmie esta entrevista. Ahora, para el deleite de nuestros leectores, les entrego algunas piezas de arte adicionales de Roberto, que con su increíble talento ha manipuladohasta lograr una imágen inesperada en cada obra.

Roberto, nuevamente te agradezco enormemente la oportunidad que me brindaste para entrevistarte. Contar con tu talento para la cultura de Puerto Rico es muy valioso. Más valioso aún es que pones esos mismos talentos al servicio de nuestro Puerto Rico para ayudar a nuestra juventud a nunca caer en las garras de las drogas. Gracias.

Pueden ver la obra de Roberto y la de los demás artistas participantes de Calendart 2012 en su website. De vez, haz una oferta o compra una pieza. Tu aportación es muy importante para que la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas pueda continuar laborando por nuestro futuro.

Kseniya Simonova Sand Animation

2011-11-09T09:00:00.000-04:00

Hoy les traemos una animación fuera de lo tradicional. Una joven artista nos presenta su interpretación de la ocupación de Ukrania durante la Segunda Guerra Mundial en los años 40's. Ganadora de Ukraine Got Talent en el 2009.

Creada por la talentosa artista de 26 años, Kseniya Simonova.

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

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“FFF: FORMS FOLLOW FUNCTION“ de Héctor Arce - Espasas y Christopher Rivera

2011-11-08T12:30:00.000-04:00

Metro: plataformaorganizada se enorgullece en presentar "FFF: FORMS FOLLOW FUNCTION", muestra de los artistas Héctor Arce – Espasas y Christopher Rivera, el jueves, 10 de noviembre de 2011 a las 7:00 p.m.

Arce – Espasas y Rivera, ambos radicados en Nueva York, expondrán piezas de factura reciente, así como intervenciones en el espacio. Héctor Arce – Espasas trabaja en la transubstanciación y en la transgresión de los símbolos en el paisaje tropical. Enfocado en la capacidad histórica que tiene un símbolo para convertirse en una imagen universal, el artista reflexiona en su propuesta sobre el proceso errático de adaptación que sufren estas representaciones por parte de las diversas culturas. Comenta a su vez, sobre los malentendidos y la desinformación que acarrea todo el proceso, lo que aporta a la fantasía colonial. El artista transfigura el significado de los símbolos que expresan verdades o estados intangibles, en un juego de sensualidad. Por su parte, Christopher Rivera, conceptualiza su cuerpo de trabajo desde analogías entre las relaciones: arte / ideas y el ser humano. Basado en el principal interés de como las relaciones humanas son reflejadas en diferentes encuentros, físicos y no físicos, Rivera aborda nuevas perspectivas sobre las maneras en que estas relaciones, inconscientemente, dan forma a la sociedad. Para esta muestra expone dibujos sobre madera, objetos y una instalación elaborada en escultura, dibujo e impresiones digitales en donde reflexiona sobre la entropía, el orden y el caos.

Como parte de este proyecto, inaugura también, la exposición del colectivo B.U.D.W.E.I.S.E.R., compuesto por artistas de Nueva York, Berlín y Europa. Arce – Espasas y Rivera seleccionaron a este colectivo para que exponga en uno de los espacios de Metro.

“FFF: Forms Follow Function” es la quinta exposición del ciclo anual de exposiciones organizadas por la METRO: plataformaorganizada. La METRO consiste en un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte. METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizada@gmail.com. Para mayor información favor visitar nuestra página en Facebook o el sitio en la web: www.metroplataformaorganizada.com

Sobre los artistas:

Héctor Arce – Espasas (San Juan, 1982) completó en el 2011 una Maestría en Hunter College, New York y posee desde el 2005 un Bachillerato en The School of the Art Institute of Chicago. Realizó una residencia Artística en el 2005 en The Contemporary Artists Center, North Adams, USA y en el 2004 realizó estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha expuesto colectivamente en Marvelli Gallery, NY, en Illinois State University, Illinois, en Hunter College MFA Exhibition, NY, en The Green Gallery, Milwaukee, en Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, en Metro: plataformaorganizada, San Juan, en Chemi’s Room, San Juan, en Don't Projects, Paris, Francia, en Area: Lugar de Proyectos en Caguas, Puerto Rico, con la Contemporary Art Society, London, UK, en Museu da Cidade, Lisboa, Portugal y en el California Occidental Museum of Art, Chicago, USA, entre otros.

Actualmente Christopher Rivera (San Juan, 1982) completa una Maestría en Medios Combinados en Hunter College, New York. Posee desde el 2007 un Bachillerato en Educación en Arte y en Grabado de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Recientemente participó de la Residencia artística Slangair en el Slanguage Studio en Los Angeles, California. En ese mismo lugar realizó la exposición War Spectacle, The last Paradise en colaboración con el artista Radames “Juni” Figueroa. Individualmente ha expuesto en el Museo de Arte de Puerto Rico, como parte de la prestigiosa Beca Lexus que ganó en el 2009, también expuso en la Galería 356 y en la Galería Guatíbiri, todos en San Juan, Puerto Rico. En el 2008 fue galardonado con el Primer Premio en el Primer Certamen de Arte Joven, Oriental Bank y en el 2007 ganó una Mención Honorífica en Grabado en el Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, entre otras distinciones nacionales. Colectivamente ha expuesto en Envoy Enterprises, NY, en The Green Gallery en Milwaukee, WI, en el International Print Center en NY, en el Proyecto Colectivo Nómada, San Juan, Puerto Rico, en la 32nd Yokosuka Peace Festival exhibition of art en Kanagawa, Japón, en el International Print Triennial en Krakow BIS 2007, participó en la Segunda Trienal Poligráfica de Latinoamerica y el Caribe/ PUBLICA 3, en San Juan, Puerto Rico, Silverman Gallery, San Francisco, California, en Don’t Projects Gallery, Paris, Francia y en NADA Art Fair con Galería 356 en Miami, FL, entre otros.

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Se revela la obra ganadora de FotoMAC

2011-11-08T09:00:00.000-04:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) anunció el pasado miércoles la obra ganadora del certamen "FotoMAC" durante la apertura de la exhibición de mismo título. El jurado compuesto por la Dra. Laura Bravo, el Dr. Carlos Ruiz Valarino y la Dra. Lilliana Ramos Collado acordó otorgar el Premio de Adquisición Miguel A. Ferrer a la obra De Los sacos; Insurrección Hispanoamericana: Filiberto 1 (2011) del artista Herminio Rodríguez.

“La obra interpela los ritos de la droga al producir, en varias escalas, los íconos que definen los puntos: primero, la bolsita de droga como marca de lo real; luego, una ampliación deforma la imagen de Filiberto Ojeda Ríos, conocido por su defensa de la independencia de Puerto Rico. Usar la imagen de Ojeda Ríos en el contexto de los químicos psicoactivos sugiere una relación desestabilizante en el concepto de héroe atribuído a aquél. La escala misma advierte cómo una leve cantidad provoca una severa deformación de lo real, constituyendo un evidente comentario del mundo cerrado del narcotráfico”, indicó el jurado.

“Es un honor integrar la obra de Herminio Rodríguez a la colección permanente del MAC dada su calidad en técnica y concepto. Nos enorgullece además la variedad de técnicas, soportes y conceptos representados en esta muestra, así como la diversidad de preparación profesional o académica, de edad, de género y de acercamiento a la fotografía como medio, que revela una gran pujanza del medio en el ambiente local”, expresó Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva del MAC.

El jurado además decidió otorgar tres menciones a obras que, en su opinión, resaltan por su ejecución y la fuerza de su asunto: "Santa Patrona de Río Piedras” de Javier Carrasquillo; “Allí vamos (Morro)” de Quintín Rivera Toro; y "Entropía Humana Atabey" del Colectivo J²N compuesto por Javier y Jaime Suárez Berrocal y Nina Méndez Martí.

La obra ganadora se sumará a la colección permanente del Museo gracias a la aportación del Sr. Miguel Antonio Ferrer mediante el Premio de Adquisición. Rodríguez será galardonado también con una aportación en metálico de $3,000 y una exhibición individual en el MAC en una fecha a ser determinada en mutuo acuerdo con la institución.

Durante la apertura, el Sr. Ferrer celebró los trabajos incluídos en la exhibición FotoMAC y reafirmó su compromiso con el desarrollo del medio fotográfico en Puerto Rico, así como con las gestiones del MAC al anunciar su apoyo para realizar el certamen cada dos años.

La exhibición estará abierta al público hasta el 23 de diciembre de 2011. Para más información sobre la misma, los interesados se pueden comunicar con Evita Busa, Oficial de Programación y Educación del MAC, al (787) 977-4030, extensión 228 y a edu@museocontemporaneopr.org. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.

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Ivelisse Brignoni; brillando en #Calendart2012

2011-11-03T07:00:00.000-04:00

Tu... Ser 36" x 48" Acrílico sobre canvas - Pieza creada para Calendart 2012

En el día de hoy, les traemos a una artista cuya trayectoria le ha provisto experiencias únicas y sus trabajos presentan escenas o personajes vistas desde una perspectiva muy gráfica (no morbo, sino que me refiero al trazo). Su estilo, aunque parezca ser bidimensional, presenta una profundidad exquisita, con el uso de texturas y líneas. El movimiento que sus líneas y formas provocan, hace de su arte uno digno de admirar.

Ivelisse Brignoni, está participando este año de Calendart 2012, cuyo propósito es recaudar fondos para La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. Coorporación sin fines de lucro que constantemente ayuda a Puerto Rico a mantener nuestros hijos fuera de los caminos erróneos de las drogas.

Tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Ivelisse y aquí las traemos para que la conozcan mejor.

Rick: Ivelisse, he podido ver tu impresionante trabajo plástico y noté que incluyes figuras conocidas en ellas. ¿Cómo escoges quién incluir en tus obras? ¿Las personalidades evocan algún mensaje o los pintas por tu afán hacia ell@s? ¿Qué otras personalidades piensas incluir en tu obra futura? ¿por qué?

Ivelisse: La manera de escoger quien voy a plasmar en mis obras es completamente espontáneo. Veo algo en una imagen que me gusta y la pinto. Y no necesariamente de inmediato. Puede tomar algun tiempo pues a veces no estoy segura en el formato o estilo que voy a realizar esa imagen.
Si hay algunas imagenes que evocan algun mensaje. Como de intriga, curiosidad o misterio muchas veces lo vez en sus miradas.
En cuanto a otras personalidades para incluir en mi obra pienso Lady Gaga y Lady Di las dos "Lady" muy distintas. Me parecen mujeres sumamente interesantes y con portes muy diferentes es algo que quiero jugar con mis colores y creatividad pintándolas a ellas.

Rick: Cuando haces arte digital, ¿es sólo digital o prefieres hacer arte plástico/digital? ¿Te visualizas creando más arte digital y menos plástico en el futuro? ¿Qué te gusta de la computadora que gustarías tuviese el arte plástico?

Ivelisse: Para mis pinturas prefiero arte plástico/digital. Pero para mis diseños en telas prefiero digital. En el futuro me visualizo creando mas arte digital tal vez, pues la tecnología va muy rápido y uno tiene que estar a la vanguardia. Pero mi pasión es la plástica y es algo que nunca dejaré. Primero: Yo peleo mucho con la computadora ya que no soy artista gráfico y mucho menos tan tecnológica y he aprendido poco a poco. Pero lo que me gusta es que puedo jugar con colores , formas, filtros y efectos sin tener que gastar tanto en materiales (pinturas). ¡Ah! y que si no sale o se dana lo repones al momento (UNDO). Además que los colores se ven bien intensos. Eso me gusta mucho.

Rick: En tu rol de maestra de arte, ¿Cuánto talento has podido notar en nuestros niños? ¿Crees que la creatividad inocente de un niño puede ser preservada cuando llega a su adultez (para poder seguir creando sin límites ni miedos?) ¿Cómo se cultiva eso?

Ivelisse: En mi rol de maestra de arte que llevo haciéndolo por 16 años. Si he visto bastante talento en los niños y más en varones. Las niñas les gusta hacer más manualidades y los chicos más dibujar. Claro que creeo que la creatividad de un niño puede ser conservada para la edad adulta. Me pasó a mi. Desde que tenía 5 años siempre le decía a mis padres que iba a ser artista y ellos simpre me apoyaron en eso. Definitivamente eso se cultiva en el amor de la familia. Ese apoyo es sumamente importante. El problema está en que la mayoria de los padres no fomentan una carrera en las artes a los niños.

Rick: ¿Como ayudas a prevenir las drogas utilizando tu arte? ¿De qué manera puedes ayudar al adicto a salir de esa enfermedad utilizando el arte?

Ivelisse: Como ayudo a prevenir las drogas usando mi arte? Creo que tal vez demostrando que cualquier talento es una opción para romper ese vicio. Y/o la persona se pueda sentir identificada con aquello que se pinta. A través de la historia los cuadros mueven gente, clases, religiones y costumbres. La pintura puede ser el reflejo de lo que somos o como vivimos, ella comunica!
El arte puede ser una herramienta que ayude al adicto a salir pues envuelve mucho la creatividad y mantiene ocupada la mente, pero la realidad es que está en la persona el mayor esfuerzo.

Rick: Si pudieses colaborar con cualquier otro artista plástico en la historia (vivo o muerto), ¿Con quién trabajaría? ¿Por qué? ¿Qué crearían?

Ivelisse: ¡UF! Colaborar con otros artistas... Hay tantos de los cuales me gustaria. Pero para mi Picasso, Matisse y Edgar Degas eran artistas que estaban adelantados en sus tiempos. ¡Me gusta mucho el arte impresionista y moderno por sus coloridos! Con quien trabajaría, creo que con Picasso pues cambiaba mucho sus estilos y epocas. Yo soy mucho así. Tengo varias obras que no parecen de la misma artista. Cambio mucho; lo que permanece en mi es el uso del color tan vibrante.

Ivelisse, te agradezco enormemente que te tomaras el tiempo de responder a nuestras preguntas. Contar con tu talento como parte de nuestra cultura es invaluable y encima, contar con tu enseñanza a nuestros niños te convierte en una persona aún más especial con corazón noble y sentido fuerte de ayudar a nuestro futuro y nuestra cultura. Te deseamos el éxito en todo lo que te encomiendes. Estaremos pendiente a tu ascenso en el éxito.

Aquí les presento algunas de las pinturas que Ivelisse ha creado recientemente comomuestra del enorme talento que ella posee. Disfruten.

La siguiente entrevista, fue llevada el pasado mes por nuestra amiga y colaboradora de este Blog: Melissa Frontera, para el programa Punto Positivo rodado por WKAQ 580am que forma parte de los esfuerzos de la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. Ivelisse forma parte del segundo segmento, en Generación SD.

Si desean ver más del trabajo de Ivelisse, pueden buscarla en Facebook. Si desean comunicarse con ella a su teléfono, pueden hacerlo al: 787-413-4416.