Comenzamos nuestro camino en el Arte Digital en Diciembre de 2006 cuando presentamos nuestra primera entrega de Arte Digital.
Sueños y Pesadillas
Si la primera vez fue una vista de lo exterior, esta vez, nos adentramos en los anhelos y miedos de cada uno de los nosotros.
Autor Artista
Una mezcla de escritores y UNDOers para crear piezas que cuentan historias y comparten pensamientos de dos personas.
Adicciones
Cuarta muestra del colectivo, donde presentamos las adicciones como una cualidad que nos hace humanos. Las mismas tienen la capacidad de hacernos sacar lo mejor o peor en nosotros.
Ayudemos a Yamil
Yamil, es un recién nacido que fue diagnosticado con cancer. Ofrecemos piezas de nuestros UNDOers, donde las ganancias de cada pieza vendida son para ayudar a sufragar los costos del tratamiento de Yamil.
Metro: plataformaorganizada se enorgullece en presentar Semecaelababa: no me puedo controlar, una muestra de la obra más reciente del artista Carlos Ruiz Valarino y, CARTOGRAFIAS AJENAS: Reflexiones acerca de la documentación en el performance de la artista Vanessa Hernández Gracia, mañana jueves, 26 de enero de 2012 a las 7:30 p.m.
Semecaelababa: no me puedo controlar es una serie de fotografías y vídeos realizados durante el año 2011. Según Carlos Ruiz - Valarino (San Juan, PR 1967) las imágenes de esta serie permiten transitar de lo bello a lo repulsivo, de lo patente a lo no evidente, de la realidad a la ficción y del dominio al descontrol. Estas imágenes fotográficas en forma de círculo desvelan de forma premeditada lo que se encuentra más allá de los muros que las sostiene, una edición de significados y contenidos que posibilitan entender el espacio negativo de la pared como un conspirador de significados. Los límites del espacio positivo permiten al artista la acentuación de su propia ambigüedad conceptual. Erotismo, repulsión, empatía, superficialidad, belleza y espiritualidad son los contenidos que intenta agrupar Ruiz – Valarino. En esta serie, es la pluralidad de conceptos la que quizás completa la ficción, invención que no es otra cosa que la realidad que todos vivimos, nuestra propia contemporaneidad.
Cartografías ajenas de Vanessa Hernández Gracia (San Juan, PR 1975) es la parte práctica de una investigación formal acerca del fenómeno de la documentación en el performance. Mediante tres piezas performativas la artista estudia las posibilidades de registrar una experiencia efímera desde una posición alejada de la imagen y de los mecanismos habituales (fotografía y vídeo) utilizados para documentar una acción. Para conceptualizar este proyecto, Hernández Gracia se posiciona desde una mirada exterior con la finalidad de dar paso hacia una reflexión amplia y plural de la práctica performativa, la cual queda evidenciada en el carácter colaborativo del proyecto que se presentará en Metro la noche de apertura. Para estas intervenciones performáticas que se realizarán, se invita a ser expectador pasivo de un momento fugaz, por lo que no estará permitida la documentación de ningún tipo, entiéndase por ésto: cámaras fotográficas, de vídeo, celulares, etc.
Carlos Ruiz-Valarino posee una Maestría en Bellas Artes con concentración en fotografía del Rochester Institute of Technology (1999) en Nueva York, EE.UU. Desde el año 1998 ha sido profesor de Bellas Artes en distintas instituciones universitarias en Puerto Rico y Rochester, Nueva York. Su obra plástica ha sido expuesto internacionalmente en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. También ha participado en diversas exhibiciones en Puerto Rico. En la la actualidad Carlos Ruiz-Valarino reside y trabaja en San Juan, Puerto Rico.
Vanessa Hernández Gracia, radicada entre San Juan, Puerto Rico y Valencia, España, este año culminará una maestría en Producción Artística, Arte Público de la Universidad Politécnica de Valencia, España. En el 2004 obtuvo un Diploma de Estudios Avanzados de la Universidad de Castilla-la Mancha, Cuenca,España. En el 1999 completó un Bachillerato Magna Cum Laude de la Escuela de Artes Plásticas del ICP, PR. Hernández Gracia, quien además es curadora independiente, desde el 2006 es colaboradora de la plataforma cultural Conboca y es Coordinadora y Curadora del Colectivo de Performance Puntos Suspensivos, ambos proyectos en San Juan. Desde el 2002 al 2011 fungió como profesora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico.
Semecaelababa: no me puedo controlar y CARTOGRAFIAS AJENAS: Reflexiones acerca de la documentación en el performance son el séptimo y octavo proyecto respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por METRO: plataformaorganizada. La METRO consiste de un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte. METRO: plataformaorganizada está ubicada en la calle O’Neill #174, paralela a la Ave. Roosevelt en Hato Rey. Semecaelababa: no me puedo controlar estará en exposición hasta el 17 de febrero de 2012. Para coordinar visitas, favor llamar al 787-607-7151 o escribir al correo electrónico: metroplataformaorganizda@gmail.com. Para mayor información favor visitar nuestra página en Facebook o visitar nuestro web: www.metroplataformaorganizada.com
UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear
un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.
Esta semana en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico: Hoy, Miércoles 25 / 7:00 pm
Conferencia “Entre el confort y la catástrofe” por Marlene Duprey Colón, Ph.D., Socióloga y Profesora de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Actividad libre de costo.
Viernes 27 / 7:00 pm
Apertura de la exhibición retrospectiva “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010". Entrada libre de costo.
Sábado 28 / 11:00 am
Sábado Familiar: “¿Quién soy?” Taller de collage y fotografía creativa. Trae tu cámara digital, el cable para descargar fotos y tus accesorios favoritos como sombreros y gafas, entre otros. Dirigido a niños de 5 años en adelante acompañados por un adulto. Al participar recibes un boleto para el sorteo de una impresora multifuncional Lexmark a llevarse a cabo ese día luego del taller. Auspicia Lexmark. Por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC.
Público general: $4.00 p/p (niño y adulto). Requiere reservación. Información: 787.977.4030 / ext. 242. Únete al club Exploradores Artísticos del MAC y recibe la entrada gratuita a 3 sábados familiares anualmente, entre otros beneficios. (ext. 230)
Domingo 29 /1:00 pm
Recorrido guiado curatorial por la exhibición “NosOtros: La humanidad al borde” de David LaChapelle dirigido por Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC.
3:00 pm
Recorrido guiado curatorial por la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975 - 2010” dirigido por Nelson Rivera, Ph.D., Curador de la exhibición y Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.
Este viernes, 27 de enero de 2012 a las 7:00 pm, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) inaugurará la exhibición “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010”, proyecto que reconoce cuatro décadas de la labor pictórica y coreográfica de este destacado artista puertorriqueño, en un merecido proyecto expositivo retrospectivo curado por el profesor y crítico de arte Dr. Nelson Rivera.
Oscar Mestey Villamil (1955) es un excepcional artista puertorriqueño, en tanto se distingue por dos carreras artísticas paralelas: las artes plásticas y la danza. El proyecto que presentará el MAC integra cuatro áreas principales: la exhibición de su obra pictórica y escultórica (construcciones), la presentación de su trabajo como coreógrafo, su obra cartelística y la producción de un Taller Vivo. La exhibición pondrá especial énfasis en la pintura de Mestey Villamil, pintura que se distingue por su sin igual maestría colorística, así como por la impecable composición de imágenes que hermanan la cultura puertorriqueña con el imaginario latinoamericano. “Artista de artistas”, Mestey Villamil concreta una obra de marcado compromiso social que se nutre de las preocupaciones estéticas de las experimentaciones y abstracciones de las vanguardias puertorriqueñas.
Junto a su obra pictórica, durante las décadas de los años ochenta y noventa Mestey Villamil cinceló una distinguida obra coreográfica que le valió el respeto de conocedores, hacedores y público general a través de sus presentaciones como bailarín/coreógrafo, así como por sus coreografías comisionadas por compañías tales como Ballet Concierto. Como parte de la retrospectiva, el MAC presentará durante el transcurso de la exhibición una muestra de su trabajo coreográfico a través de material documental y de presentaciones en vivo que se llevarán a cabo en el Patio Interior de la institución. El Museo comisionó la reproducción de dos de las piezas coreografiadas por Mestey Villamil: “Rito” (1986), presentada en el Taller de Coreógrafos de Ballet Concierto de Puerto Rico con música popular y folclórica latinoamericana, y el solo “En azul” (1986), que formó parte del evento teatral “A peso” con motivo del II Congreso de Artistas Abstractos de Puerto Rico. Ambas piezas serán recreadas por la compañía Ballet Concierto el viernes, 11 y sábado, 12 de mayo.
Paralelo a la exhibición se trabajará un nuevo proyecto para el programa Taller Vivo del MAC en el cual participarán cerca de veinte artistas de distintas disciplinas. Estos han sido convocados por el Museo para crear una revista, emulando la práctica de la revista Cartelera creada por Mestey Villamil y producida del 1996-2002. Cartelera fue un proyecto que logró revitalizar exitosamente las propuestas del cartel puertorriqueño de las pasadas décadas. La revista que producirá el MAC para celebrar la obra de Mestey Vilamil, tendrá como tema la violencia en Puerto Rico y será creada por los artistas en una de las salas del Museo, con la oportunidad de que el público visitante pueda dialogar con los artistas y ser testigos de la creación de este número especial.
El MAC ha producido un cartel de la exhibición diseñado por el artista, así como un catálogo que incluye un ensayo crítico de Rivera, entrevistas a artistas contemporáneos de Mestey Villamil y fotografías de las obras incluídas en la muestra que servirán para contextualizar su producción en la historia del arte latinoamericano. La retrospectiva se complementará con un nutrido programa educativo dirigido a propiciar la participación de un público diverso, ya que estará enfocado en múltiples temáticas como la danza, las artes plásticas y el activismo social, tal como lo evidencia la carrera del artista.
El proyecto “Oscar Mestey Villamil: Contramuro. Obra 1975-2010” ha sido auspiciado por el Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Gobierno de Puerto Rico y Puerto Rico Se Supera.
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael María de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce. Para más información pueden llamar al 787-977-4030 y visitar la página www.museocontemporaneopr.org.
Los invitamos a visitar la instalación La maldición de la cotorra: los perros mágicos, pieza de nuestra amiga Elsa María Meléndez, expuesta en el Museo de Arte de Ponce.
La instalación es uno de los proyectos que se presentan en el MAP como parte de la exposición Cuerpo Presente, curada por María Arlette de La Serna.
La misma está expuesta desde el 22 de octubre de 2011 y permanecerá hasta el 5 de marzo de 2012.
De igual forma, los invitamos a visitar el MAP el sábado, 28 de enero a las 3:00 p.m., momento en que se podrá intervenir a la instalación y charlar sobre el proceso de ejecución con la artista.
En UNDOdigital, estamos en contra de la posibilidad de que censuren el internet. Es por eso que publicamos hoy este vídeo que explica perfectamente lo que sucedería si pasan esa ley.
Aquí un pedazo de la explicación que provee Wikipedia acerca de la posible ley.
El proyecto de ley originalmente propuesto permite que tanto el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, como los propietarios de derechos intelectuales, puedan obtener órdenes judiciales contra aquellos sitios de internet que permitan o faciliten el infringimiento de los derechos de autor. Dependiendo de quién sea el que solicite la orden judicial, las acciones previstas contra el sitio web podrían incluir:
Restricción al acceso a empresas que brindan un servicio de facilitación de pago tales como PayPal o que ofrecen dinero a cambio de colocar publicidad online.
Restricción en los buscadores que vinculan con tales sitios.
Requerimiento a los proveedores de internet, para que bloqueen el acceso a tales sitios.
El proyecto de ley convierte en un crimen al streaming no autorizado de contenidos protegidos por copyright, y prevé una pena máxima de cinco años de prisión por cada diez piezas musicales o películas descargadas dentro de los seis meses desde su estreno. El proyecto además brinda inmunidad a todos aquellos proveedores de Internet que voluntariamente lleven a cabo acciones contra tales sitios haciendo además responsable al sitio web infractor de cualquier daño producido al titular de los derechos, incluso sin tener que demostrarlo.
En un pueblo del lejano y viejo oeste, el bueno y el malo, se desafían cara a cara. Y el "undertaker" tiene un interés muy peculiar con cada uno de estos oponentes...
Dirigido por: Azais Frédéric, Di Malta Théo, Leymonerie Benjamin y Quillet Adrien
DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y
muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .
¿Por qué los sorbetos en Burguer King son tan boqui-abiertos? ¿Por qué los Taínos no creyeron que habían ahogado a Salcedo? ¿Qué diablos decía el canario de Peanuts? Esas son las interrogantes que viven en la cabeza de Rangy, una ilustradora de tres pares de Sharpies que evoca risas y pensamiento con cada cosa que hace.
Como soy un copión, quise entrevistarla a ver si le sacaba algunos secretos y mejoraba en lo personal. Bien guillú. Después de pagarle a dos o tres amigos por debajo de la mesa y meterle pal de embustes, logré conectarme con ella en Facebook y le exigí una entrevista para que ustedes supieran más de ella. Embuste. En verdad es para mi mejoramiento profesional. Así que empiece la clase.
Rick: Rangy, ¿Cuál es tu secreto más secretivo que jamás le has contado a nadie, pero que hoy me dirás a mi por primera vez y que luego podré chantajearte con el? ¿Cuál es la fórmula ganadora para una ilustración perfecta?
Rangy: Diache... Okei, primero por lo fácil; la fórmula para una buena ilustración: Ganas de hacer algo bien hecho. Ya. Eso es todo. También podría decir buena línea, forma, anatomía, color, valores, contraste, balance, composición, concepto y todo eso, pero a veces es subjetivo. He visto muchas cosas que considero charras pero hay gente que paga $$$ por ellas sou...yep.
Secreto secretivo: La sangre de Chícola corre en mis venas... soy inmortal. O_O
Rick: Oye... verdad es que Chícola no envejece... err... Si fueses a nombrar tu herramienta preferida, con la que trabajas la mayoría del tiempo, ¿Cuál sería? ¿Cómo y por qué comenzaste a usarla? ¿Si yo te la caqueo, sería como cortarle el pelo a Sansón?
Rangy: Bueno, como esas herramientas son mis manos y mi cerebro, pues sí. Sería como cortarle el pelo a Sansón, pero más sangriento. Las otras herramientas artísticas favoritas mías son el lápiz, los bolígrafos y el Wacom. He dibujado con todo, pero cuando utilizé un Wacom por primera vez (en el 2004) mi vida cambió. El "learning curve" fué forzoso pues me la compraron en el trabajo y me dijeron "Toma. Úsala que tienes que entregar 60 storyboards para orita". Me fué bien, fíjate.
Rick: jumm... Wacom. Tengo que aprender eso. ¿En qué momento del día es cuando más inspirada y productiva eres? ¿Hace falta algo externo para llegar a ese Nirvana? Dame tu teléfono, para llamarte todos los días a esa hora y ofrecerle mis servicios a tus clientes.
Rangy: Ni idea. Es bien random, pero soy super productiva cuando se supone que esté haciendo otra cosa. :)
Rick: ¡Hey! ¿y el teléfono? "Oh well..." ¿Cuál ha sido el cliente o proyecto que más te has disfrutado hasta la fecha? ¿Por qué? Sin meterte en líos, ¿Cuál ha sido el peor? (si te vas a meter en líos, dime la respuesta en privado. JURO que no la postearé aquí nunca.
Rangy: Hmmm...el proyecto que más me he disfrutado hasta ahora ha sido "Saving Point", pero estoy haciendo trampa porque ese de mi esposo y mío. Pero si de clientes se habla, pues hize uno el año pasado que me encantó, pero no puedo hablar nada de el tema porque no ha salido publicado todavía. Me gustó mucho hacer storyboards para Warner Brothers. En cuanto a de lo peor, recuerdo uno en particular que me sacó tan y tan por techo que tuve que desahogarme haciendo una mini animación -->
Ya te imaginarás.
Rick: Eres ilustradora, animadora. Diseñadora de t-shirts para Tripleta... ¿Algún otro talento que no sabemos de tí? ¿Cantante?, ¿bailarina?, ¿mecánica?, ¿hitwoman? ¿Tienes preferencia por alguno de tus talentos? ¿Hay alguna manera fácil de yo robártelos?
Rangy: Fíjate, soy buena imitando voces y expresiones y eso...tripiandome a la gente...o sea, siendo una troll. Eso es un talento, ¿verdad? Eso y también puedo ladrar convincentemente...aunque eso cae en lo de imitar voces. ¡Dammit!
Rick: Descartado el ir a tu escritorio cuando no estés, no vaya a ser que me ladres... Y ahora para acabar de frustrarme, me dirás que eres autodidacta. Que nunca pisaste salón de clase y que yo boté mi dinero (y sigo botándolo pues el préstamo estudiantil aún lo llevo en las costillas). ¿Desde cuándo estás creando arte? ¿Sabías que te dedicarías a ello?
Rangy: Dibujo desde los 2 años (Al menos, eso es lo que denota la libreta de Menudo que mami tiene guardada en casa). Cuando mis papás se dieron cuenta que cogía todos los libros y los dibujaba, decidieron fomentar mi talento comprandome libretas, crayolas, pizarras y cosas así bien osom (en vez de Barbies :D ) También me llevaban a unas clases de arte que daba el Municipio de San Juan para aquella época. Cuando tenía 8 años logré entrar a una clase de caricaturas que daba el señor Arturo Yépez en la Liga de Arte de San Juan. Fué bien cool porque yo era la única nena menor ahí, ya que la clase era para adultos e hicieron una excepción conmigo. Aprendí muchísimo. Luego estudié en La Central de Artes Visuales donde me gradué con el Premio Magno en el taller de Diseño Aplicado. Seguido hice mi BA en Media Arts & Animation en el Art Institute de Ft.Lauderdale donde gané Best Portfolio. Pero de todo esto, francamente puedo decir que la mejor escuela está en uno mismo. Si tú no tienes ganas de hechar pa'lante como artista, de nada te sirve ir a estudiar a lugares fichu. La enseñanza está donde tú la busques... ajá y en la Internet. ;)
Rick: Diablos, suena a que puedes quitarle el trabajo a cualquiera con esos credenciales. ¡Ah! Por si acaso se me pierde el folder que tengo en mi máquina con todos tus trabajos bajados del internet, para luego copiármelos con un guille macrón, ¿Dónde puedo conseguirte y hostigarte por internet?
Rick: ¿Stalker? ¡Así mismo! voy a echar pa lante con tu talento. Ya verás... Por último, con tu proyecto personal llamado Tripleta, ¿dónde piensas llegar? ¿Qué mercado es el que quieres o ya estas conquistando? ¿Como pariste ese concepto tan Moderfoca?
Rangy: Pues Tripleta™ empezó tecnicamente desde que yo era nena, back in the 90s. Mami me llevo a una tienda nueva que habían abierto en Rio Piedras llamada "El Telar" y me compró unas pinturas gomosas para pintar encima de ropa. Me volví loca con eso y me pasaba haciendo camisas, tennis, bultos y cosas así para la familia. Me encantaba el hecho de que por fin podía crear ropa con los muñequitos que YO quería ver. Luego el trend de crear diseños originales en la ropa lo seguí en universidad y luego por ahí en el 2003 empezé a hacer stickers y pins y cosas así.
Un día en la agencia de publicidad donde antes trabajaba, hablando con mi dupla, decidimos hacer "una compañía" y por ahí nació Tripleta™. El concepto salió de buscar algo que nos representara a los 3 integrantes y a su vez que fuese "catchy", original, inesperado y con sabor puertorriqueño. Luego de sacar el nombre, lo de vestirnos como chefs, empacar las camisas como sandwiches y todo lo demás fluyó naturalmente.
Para mí, lo más inesperado siempre es recibir apoyo constante de la gente que no conozco, de los fans. Ver a gente random con una camisa mía en Plaza. Escuchar a un universitario random diciendo que ama "los muchachos de Tripleta". Y digo inesperado porque siempre me considero super underdog. No me doy mucha publicidad, no ando metida en pariseos, regalando flyers ni lamboniando la marca por ahí. Pero de todas maneras ha crecido constantemente de una manera bien orgánica. Nuestros fans son los mejores. Son gente bien genuina, crítica e inteligente. Es lo bueno de no apelarle a la masa. Como nuestros diseños muchas veces son controversiales, pues le dá un vibe más único a la marca.
¿A donde pienso llegar con Tripleta™? Acho...... a la luna, y montamos una tienda allí. Sería tan osom que E.T nos visite. O Marvin the Martian... Perate...¿quién carajo vive en la luna?
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Aquí algunos más de los trabajos de Rangy, los cuales poseo en un folder secreto en mi computadora para caqueármelos "at a moment's notice".
Rangy, te envidio y ahora que se un poco más de ti, estaré velándote para el día en que te caigas, yo pararme sobre ti y salir a flote. Gracias por acceder a este espulgamiento de tus talentos para mi beneficio propio y singular. Espero que todo el que lea esto quede tan maravillado, que se te llene el cuarto de agua con clientes, y no tengan más remedio que contratarme a mi. Supongo que con un talento de primera como el tuyo, ser plato de segunda mesa sigue siendo un triunfo. Un enorme abrazo de envidia y que Dios te bendiga tus talentos para que puedas salir adelante, y los que se copien de ti, también. Amén.
Ahora te dejo, pues voy a darme un shot de veneno. Gracias.
Rick Lipsett es fundador, editor y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs y redes sociales. Creador de DaddyKnows; tirilla cómica dominical en PapáHeroes. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.
Foto Galería interesantísima de ESOEZ en Vivo.
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ESOEZ en vivo estuvo cabrón asi que creo que el viernes que viene volvemos.
El show fue junto con Dj Predator aka "PapoRespuesta" y creo que volvemos a
Voo...
A Puppet Named Rockefeller Brings Scary Flashbacks
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As a kid we all probably had something that terrified us that we might find
silly as adults. For some reason when I was a toddler, there was a Spanish
come...
The Island’s on the Map & Filled With Courage
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I use to read the Huffington post and even enjoyed many of the articles.
But lately after seeing how they tend to allow many writers who live in a
reality ...
La Mesa Redonda: El fin del mundo
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Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne”
(gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a
través del...
1/25/2012
UNDOdigital
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