Fiesta de Navidad y Galería Abierta en la Liga de Arte

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UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

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Greedy Boy

La avaricia y el consumo descontrolado siempre tiene su efecto en los seres humanos.

Dirigido y producido por Kim Young Ha.

Si no puedes ver el video oprime [AQUÍ]

DGraphiX es Diseñador Gráfico, crítico extenuoso de la sociedad y muy recientemente, Padre orgulloso. Posee muchas cualidades virtuosas, excepto hablar de sí mismo en una mini biografía como ésta. Encuéntralo en Twitter como: @DGraphix .

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Diversidad de colores, diversidad de jugadores

En octubre, en el tercer OpenGym del que participé, un niño se sentó y creó un diseño de tenis en la mesa de SolePlus que mostraba que tenía energía creativa corriendo por sus venas. Pero no fue hasta que leímos su explicación sobre donde salió su inspiración, que Brian Keith Miller y yo nos miramos el uno al otro con ojos incrédulos y dijimos: "¿Cuantos años es que tiene este niño?"

Manuel escribió: "La diversidad de colores representan la diversidad de jugadores." Un concepto que por donde quiera que lo veas, te da un mensaje positivo y sólido. Un concepto que invita a pensar, analizar y hasta hacer un examen de conciencia. Miramos a Manuel y lo que daban ganas de hacer era abrazar a ese niño con madurez de adulto y decirle: "Gracias por tus palabras. Estoy orgulloso de tí." por suerte sus Padres estaban allí, y no tuvo que recibir esa muestra de afecto de dos extraños sino que sus padres hicieron lo mismo que hubiésemos hecho nosotros.

Un mes más tarde, recibí una llamada de Brian para que me encargara del próximo OpenGym y su mesa de SolePlus. Entre las tareas que tendría a cargo, sería pintar los tenis con el diseño ganador. El ganador fue el concepto de Manuel. Por primera vez, el diseño no sería lo que hace que sea un ganador, sino que aquellas palabras del niño-adulto.

Comencé tarde en la noche. Luego de repartir besos a mis hijos para que durmieran, colé el Elixir de la Vida, saqué mis materiales de arte, prendí la lámpara de trabajar y puse a sonar a Latin.FM. Como protocolo religioso, saqué los tenis de su caja y coloqué sobre mi altar de arte, junto al boceto que había creado. Visualicé los pasos que tomaría para completar mi diseño. Una vez estructurado mis pensamientos, saqué mi lapiz "non-repo blue" y sacrifiqué aquel cánvas virgen con mi diseño. De ahí en adelante, todo corrió como locomotora a toda velocidad.

Primero: pinté los colores de destellos de luz; parte de arriba del diseño. Un tenis primero y luego el otro.

Segundo: pinté la bola de baloncesto y las manos en cada tenis

Tercero: cubrí de negro el resto de la superficie.

Cuarto: puse las líneas de contorno y separé los destellos de color con la misma línea negra. Pinté los detalles a la bola de baloncesto, prendí el abanico en "high" apuntando a mi creación y me fui a dormir. Habían pasado 4 horas.

Quinto: Tres horas más tarde (6am) me desperté y antes de tomarme mi muy necesitado Elixir de la Vida, saqué los tenis afuera y les apliqué la capa de sellador en "spray". Regresé a la mesa y volví a prenderles el abanico.

Sexto: Una hora más tarde y con un súper desayuno en mi estómago, le coloqué los gabetes color anaranjado a los tenis y guardé en su caja. Ya estaba listo para ir a presentárselos al niño agraciado a quién se los regalaría. De seguro Manuel también querría verlos.

Una vez en el OpenGym, saqué mis bebés y se los mostré a los muchachos. Estaban muy emocionados. Cada uno por razones diferentes. Manuel pudo ver su concepto hecho realidad, mientras que Angel no sabía si se atrevería a ponerse una obra de arte en sus pies. Mi sonrisa no desaparecía.

Luego de esto pude mostrarle los tenis al público presente y hablar sobre lo que haríamos allí en la mesa de SolePlus en ese día. Fue un placer estar allí, y estuve agradeciendo a Dios todo el día por tenerme allí y por darle la confianza a Brian para que me permitiera el honor de correr su evento por el.

Fue un día repleto de anécdotas y compartir genuino entre niños, jóvenes, adultos y nosotros los voluntarios en la mesa de SolePlus, pero de seguro ya lo sabes. Y si no, pues lee mi primera entrada sobre la actividad [AQUI].

Mis agradecimientos a Brian Keith Miller por creer en mi. A Roxanna y su equipo en La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas por permitirnos conocer al pequeño Angel, ganador de los tenis. A Manuel y Angel que me llenaron de emoción al ver que son niños con enorme corazón y madurez. Emanan esperanzas para nuestro futuro. A EKC-Four, Ivelisse Brignoni, Raúl Colón, Yetsaira Serrano y Yadiel por decir presente y darme su ayuda incondicional en ese día tan especial que tuvimos en el Coliseo Pedrín Zorrilla. También a ustedes que nos siguieron por Twitter y Facebook enviándonos su buena energía en nuestra dirección y que ahora han sacado de su tiempo para leer este larguísimo artículo. Gracias.

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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El Mundo Paralelo de Ericka Lugo

Hace algún tiempo atrás, mientras veía el trabajo de otros artistas, me tropecé que el increíble talento de Ericka Lugo. Esta talentosísima puertorriqueña crea unas imágenes que logran captar toda mi atención y transportarme a un mundo paralelo al nuestro. Tuve la oportunidad de dialogar con ella y aquí lo que salió.

Rick: Ericka, viendo tu trabajo, noto que tienes una variedad de sentimientos e influencias conglomerados en tu estilo. ¿Cómo te defines cuando piensas en tu trabajo? ¿Cómo te definen usualmente, los demás?

 Ericka: Pues realmente no he pensado mucho en eso, sólo dibujo lo que se me viene a la mente o alguna idea que creo interesante. Siempre hay alguna influencia externa en cuanto a técnica, supongo.  Estoy muy al tanto de lo que está pasando en el mundo ilustrativo en estos días y algo de eso siempre inspira y se "cuela" en mi trabajo. Cómo lo definen los demás, no sé con exactitud. Muchos han comparado mi trabajo con el de Gustav Klimt, algunas veces con el de Lois Van Baarle, o hasta James Jean ( algo que no puede estar más fuera de la realidad!) pero en general me felicitan mucho por el estilo, y definen las piezas como lindas, coloridas y llenas de narrativa. 

Rick: Tu trabajo digital, ¿sobrepasa al plástico? ¿Qué herramienta digitales utilizas por lo regular? ¿Trabajas en vectores o prefieres pixeles?

Ericka: Sí, por mucho. La mayoría de mis piezas son digitales, aunque casi siempre las líneas son tradicionales, escaneadas y luego coloreadas en la computadora. Mis herraminetas digitales principales son Open Canvas, Photoshop y una Wacom Intuos 3. Siempre trabajo en pixeles, todavía no le "he cogido muy bien el piso" a los vectores, además de que me gusta que, aunque mi trabajo sea digital, tenga un "feeling" tradicional y los vectores (depende de como se usen, claro) refinan demasiado las imágenes, las hacen muy limpias. Pero definitivamente está en mi lista aprender cómo usarlos, para un ilustrador es muy conveniente saber hacer de todo.

Rick: ¿A qué te dedicas para ganarte la vida? ¿Tiene que ver con el arte? ¿Haces mucho trabajo comisionado? ¿Cómo funcionas para pagar la renta?¿Se te hace fácil conseguir cocolías (freelance work)?

Ericka: Ahora mismo trabajo como contratista independiente o "freelancer". Mi último trabajo fue en el Museo de Arte de Ponce ofreciendo talleres de arte a niños, jóvenes y residentes de escuelas y viviendas públicas, todo como parte de una propuesta federal. Cuando no hago nada de eso, trabajo en comisiones, por el momento para clientes privados, mientras expando mi portafolio para entonces buscar clientes en diferentes publicaciones y editoriales. Algo que, si Dios permite, está próximo a pasar.

Rick: Al visitar tu página en Deviantart, vi un artículo que escribiste que me llamó muchísimo la atención. Hablaba sobre el problema que todo artista padece, donde muchas personas esperan que les trabajes de gratis. ¿Podrías elaborar un poco sobre eso?

Ericka: Es algo que me ha tocado a mí y a casi todos los atistas que conozco. El cuento de nunca acabar. Muchas personas que no conocen lo que hacemos creen que sólo porque lo disfrutamos no nos molesta hacer las cosas de gratis. La verdad es que, lo haríamos, pero no sería justo. Todos pasamos años estudiando y perfeccionando nuestras destrezas, igual que un médico o un abogado y por lo tanto merecemos remuneración tal cual ellos. Estas no son cosas con las que nacemos; hay mucho trabajo, horas y esfuerzo envueltos. Como dijo el autor de ese artículo: "Cuando usted le paga a un artista por su trabajo, los precios no sólo denotan el costo de su tiempo, los materiales o el esfuerzo dedicado a su proyecto. Por lo que usted esta pagando es por el costo de la experiencia. Una vida dedicada a perfecccionar un arte y una habilidad. Paga por todos los errores que no cometeremos por usted porque ya los hemos cometido por nosotros mismos. Paga por la mente que ha estado entrenando para lidear con problemas específicos, generar excelentes ideas y conceptos originales.". Nada más con el testigo.

Rick: Sé que también haces ilustraciones de diseño de moda. Lo que no entiendo es ¿Cómo es que no te dedicas a ello? Son muy buenas esas ilustraciones. ¿Te han ofrecido trabajo de diseño de moda? ¿Cómo comenzaste a hacer estas ilustraciones?

Ericka: Muchas gracias! Pues la verdad es que no me dedico a ello porque no son mis diseños. Son conjuntos que veo en revistas o en la internet y que reinterpreto en mi estilo. Podría, claro está, hacer una ilustración para alguna revista de moda, pero no creo ser muy buena diseñando piezas originales. Esas ilustraciones nacieron del deseo de tener algo que dibujar todos los días, algo sencillo que no requiriera mucho pensamiento. La moda en sí no me interesa mucho pero me encantan las ilustraciones basadas en ella; la idea de poder jugar con estilos y patrones se me hizo muy tentadora y emocionante...eso y también ver el blog del ilustrador niuyorkino Dadu Shin en tumblr, me inspiró muchísimo así que, decidí aventurarme y hasta el momento lo he disfrutado grandemente. 

Boceto digital, que a mis ojos, terminó siendo una pieza final.

Rick: ¿Practicas mucho tu talento? O ¿trabajas lo que quieres pensando en que será una pieza final?¿Cuántas libretas de boceros gastas al año? Tus bocetos son elaborados o más "doodling" que otra cosa? ¿Cuán a menudo creas arte?

Ericka: Trato de practicar todos los días, casi siempre en buscas de producir una pieza final pero siempre hago bocetos y estudios sólo por mera práctica. En general gasto alrededor de dos libretas de bocetos anualmente, aunque últimamente he optado por hacer bocetos en papeles de computadora. A veces las libretas me hacen pensar que tienen que verse lindas y ser una obra de arte en sí mismas y no dejan que fluya el arte.  Es algo mental, pero es lo que me pasa, jaja. En esos papeles sueltos es que hago la mayoría del "doodling" y en la libreta hago los bocetos más refinados, ya teniendo una idea más concreta en la mente. Hago arte todos los días, es una búsqueda constante, parte de quién soy.

Rick: Vi que también has hecho esculturas...¿Qué destrezas del arte adoras practicar y cuáles detestas? ¿Cuál no practicas tanto como quisieras y por qué?

Ericka: Me encanta la escultura; como diría mi ilustrador favorito Patricio Betteo: "Esculpir es dibujar en 3D.". Es algo super natural para mí ya que me considero dibujante antes que colorista o pintora.  Si hubiese más trabajo en ese campo me dedicaría más a ello y con mucho gusto. Dibujar con tinta o carboncillo es otra cosa que me encanta. Destreza que deteste...pues no creo que deteste nada. Sí encuentro ciertas cosas difíciles de hacer o hasta tediosas, como pintar con acrílico. Me gustaría dominar mas el óleo y la acuarela; he tenido mis prácticas, las cuales no han sido del todo infructosas pero definitivamente necesito familiarizarme más con esos medios. Eventualmente quisiera que todo mi trabajo fuera tradicional.

Rick: ¿Has expuesto tu trabajo en exposicions locales/internacionales? ¿Expones sola o como colectivo? 

Ericka: La respuesta, de hecho, es no.  No se me ha presentado la oportunidad.

Rick: ¡Que, qué?! ¿Qué estás esperando para mostrarle tu trabajo a galerías y museos? 

Ericka: Por lo que he visto aquí en Puerto Rico, las galerías no se interesan mucho por el trabajo ilustrativo y mucho menos si no tienes piezas originales con las que puedan lucrarse (lo cual es razonable; es un negocio después de todo) pero me encantaría exponer algún día. Colaboro de vez en cuando con varios ilustradores fuera de la isla. Comparto un blog con Jean Magalhaes, ilustrador brasileño, y participo en otro llamado "Week Me Up", junto con un grupo de ilustradores argentinos, creando una imagen semanal basada en un tema; algo muy divertido y bueno para ejercitar detrezas.

Rick: Bueno, eso es un tipo de exposición, pero te mereces una en un lugar de cuatro paredes. Quizás esta debió haber sido de las primeras preguntas, pero no importa.¿Estudiaste arte formalmente o eres autodidacta? ¿Quién descubrió tu talento? ¿Has tenido mentores?¿Quieres mencionar alguno(s)? ¿Cuál ha sido tu mayor dificultad creciendo en el arte?

Ericka: Soy mayormente autodidácta. Cuando muy pequeña, tal vez a los seis o siete años, una maestra vio algo de talento en mí y se lo dejó saber a mi mamá. Ella entonces decidió matricularme en la Escuela de Bellas Artes en Ponce años más tarde, cuando tenía 11 años y seguí asistiendo hasta los 14. Ahí aprendí los fundamentos, pero entiendo que aprendí muchísimo más por mi cuenta. Nunca tuve mentores y creo que esa fue la más grande dificultad. Muchas veces me sentía perdida, haciendo las cosas a ciegas, sin criterio externo, lo cual considero es muy importante en los años de formación. A veces aún me siento así pero poco a poco he tomado más seguridad en mi trabajo. 

Rick: Finalmente, ¿Dónde te podemos conseguir? Sé que tienes varias páginas y blogs... ¿Dónde podemos empaparnos de tu increíble talento?

Ericka: Uy pues muchas gracias por lo de "increíble talento" todavía no me lo creo y ojalá y nunca lo haga.  Pues hay varios sitios y pueden encontrar enlaces a todos ellos en mi página oficial: http://www.erickalugo.com

Rick: Ericka, gracias por permitirme entrevistarte. Poder conocer tu arte ha sido un manjar. Me encanta tu estilo y me alegro de haberte encontrado. Continúa creando el increíble arte que haces, sólo te llevará a la cima.

¡Gracias mil por la oportunidad, Rick! Todo lo mejor para ti y tu blog. Es una gran cosa la que estás haciendo, pocos se interesan por difunidir el talento nato en la isla. 

¿Qué les pareció las impresionantes imágenes que Ericka crea? Pasen por su site, y déjenle sus comentarios. Nosotros por acá estaremos pendientes a su carrera, por que el éxito es lo único que le espera a su enorme talento.

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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Corriendo @SolePlus por primera vez

La responsabilidad de que todo saliera bien, era un poco inesperada y agoviante a la misma vez. Aunque ya había asistido y trabajado en tres Converse Open Gym's en el Coliseo Pedrín Zorrilla de Hato Rey, esta vez, sería yo el encargado de la mesa de Sole Plus.

Diversidad de colores/Diversidad de jugadores: Concepto ganador llevado a la realidad (Chuck Taylors) por mi.

Ni mencionar el enorme orgullo que me provocó el que mi amigo Brian Keith Miller, fundador y organizador de SolePlus, me pidiera le corriese el evento esta vez. El honor fue enorme y las ansias por que llegara el sábado para meterle el pecho a la situación eran igual de magnas. Pero los nervios me tenían desquiciado ya.

Por la cara de teléfono ocupado que poseo en esta foto, podrás identificar que aún no había sobrepasado los nervios.

Menos mal que unos amigos fueron a darme la mano, para que la responsabilidad no pareciera tan grande. Raúl Colón, EKC-Four, Yadiel, Yetsaira e Ivelisse Brignoni se pararon a mi lado y como los Caballeros de Rohan, corrimos con nuestros talentos en mano a ayudar a las decenas de niños, jóvenes y adultos que se dieron cita en el cuarto Open Gym de Puerto Rico.

Posando con los ganadores del día. De izuierda a derecha: Angel, Rick y Manuel. ¡Felicidades, muchachos!

El día comenzó, como de costumbre, con micrófono en mano y yo hablando sobre el concepto de SolePlus. Como buscamos que todos se inmersen el las artes y dejen salir sus talentos al diseñar sus propios tenis converse. Al final del día se buscaría el mejor diseño para ser creado en unos tenis reales por algún artista. En este caso, yo tuve el honor de ser el diseñador. Pero eso será otra entrada próxima aquí en este blog. Al diseñador ganador se le otorga una tarjeta de Converse por $100, mientras que los tenis creados se le entregan a un niño o niña merecedor.

Luego comenzamos y sin detenernos, a crear tenis junto a manadas de personas que se acercaron a mostrarnos sus talentos. Lo más que nos gustaba era ver a los jóvenes meterse en su mundo a crear, mientas que sus padres, tíos o abuelos esperaban con el orgullo saliéndosele por los poros.

Equipo de SolePlus. De izquierda a derecha: Rick, Raúl Colón, Ivelisse Brignoni y EKC-Four

Luego de un ratito, ya el equipo de SolePlus estaba completado y cada jóven recibió la atención que merecían. Incluso implantamos una idea que Ivelisse Brignoni nos regaló y creamos nuestra "Pared del diseño". Ahí fuimos pegando todos los diseños de todos los que nos entregaban piezas. La pared fue objeto de admiración para todos y fuente de inspiración para los que se quedaban sin muza a medio-diseño. Gracias a Ivelisse, tenemos una nueva dinámica que parece que de ahora en adelante se implementará dondequiera que se monte una mesa de SolePlus.

Sheila, mostrando su impresionante diseño a base de patrones.

Entre los jóvenes que nos visitaron, nos llegó una desde Michigan. Ella se unió al grupo y creó uno de los diseños más impresionantes del día. Sheila, utilizó un patrón de cuadritos para llenar toda la superficie. Nos quedamos todos boqui-abiertos y su tía, Sherrie con una sonrisa inborrable.

Hiram tenía una versión de Adobe Illustrator en sus manos, pues las líneas que hizo eran perfectas.

El día fue maravilloso, lleno de anécdotas y buenos recuerdos. Brian, aunque no estuvo presente por causas ajenas a el, quedó complacido del trabajo que hicimos y eso es suficiente alago como para reafirmar que aquí estamos para ayudar a SolePlus pa' largo.

Este "Animal Print" basado en las zebras cautivó a muchos (incluyéndome) de los presentes.

Agradezco a Yadiel, Yetsaira, Raúl, EKC-Four y a Ivelisse por decir presente y dar de su tiempo y talento para ayudar y servir de mentor a todos esos niños y jóvenes que nos visitaron. Sin ustedes, el día no hubiese sido tan mágico como lo fue. ¡Un abrazo enorme a cada uno!

Si quieres ver más fotos del evento, visita nuestro album titulado: "SolePlus: Noviembre 19, 2011" en nuestra página en Facebook.

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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Vivencias de #Calendart2012 en el @CaribeHilton

El pasado miércoles tuve la oportunidad de compartir con los Artistas participantes de Calendart 2012. La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas hizo un escogido de artistas excelentes. No sólo en el calibre de sus talentos, sino que también en su calidad humana.

Pude compartir con la mayoría de los que dijeron presente a esa cita. Roberto Acevedo, Ivelisse Brignoni, Gilbert Salinas, Wichie Torres Wale, Carlos Rubín y Jorge Blanco. Además de ellos, pude compartir con amigos que hacía tiempo no veía y otros que ya no me quieren ver, de tanto que lo hacen (broma--- creo).

La Alianza logró su cometido en conseguir fondos para su labor social que es de suma importancia. Pude apreciar como los presentes dieron su mano y ayudaron a esta causa, convirtiéndose así, en Aliados.

Quiero aprovechar la ocasión para extenderle mi agradecimiento a Roxanna, Melissa y a Raquel por haber continuado este año con esta iniciativa que trae cultura para proteger a la cultura. El arte toma su rol de salvavidas y ayuda directamente a la prevención de las drogas. Un enorme abrazo a ustedes. Gracias por su dedicación y siempre estar velando por nuestro futuro. Pueden contar conmigo y UNDOdigital para lo que necesiten.

Aquí algunas fotos del evento.

Los artistas Angélica Rivera, Gilbert Salinas e Ivelisse Brignoni con sus amigos e invitados.

Algunos de los artistas que formaron parte de Calendart para la Alianza PRsindrogas

Gilbert Salinas conmigo.

Con Ivelisse Brignoni

Con Melissa Frontera, y su obra titulada: "De donde surge la vida"

Junto a Roberto Acevedo, y Jennifer Zierenberg

Compartiendo con Carlos Rubín

Junto a Wichie Torres Wale

¿Sientes las ganas de convertirte en Aliado de la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas? Dales una llamada al: 787-759-9489. Te estarán esperando con los brazos abiertos.

Qué mucha cámara robé. Lo sé.

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How to cope with death!

Todos enfrentamos la muerte de diferentes maneras, unos con miedo otros con valentía. Aquí una debil viejita que enfrenta la muerte de una manera muy peculiar.

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The Dialectic City, 17 de noviembre de17th, 2011

Les invitamos a la inauguración de The Dialectic City [Document|Context], una exhibición de carácter internacional curada por Carla Acevedo-Yates. En el recién abierto Laboratorio de Artes Binarios, Santurce.

La inauguracíon será este mañana, jueves 17 de noviembre de 2011 a las 7pm y abrirá hasta el 15 de diciembre. Habrá estacionamiento disponible en áreas aledañas al LAB (Calle Condado, VIG Tower, Metro Plaza) Información: http://labartesbinarios.com/inicio.html

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Evolucionando con la tecnología

Ser un artista digital puede resultar en un talento complicado. A veces, son tantas las tecnologías que manejamos para poder crear esas piezas de arte digital, que resulta abrumadora. Pero si quieres evolucionar con los tiempos, es un "mal" necesario.

Recientemente, me agraciaron con un iPad2. Ese juguetito que por hace tiempo deseaba, ya está presente, y con el, una manera nueva de crear arte. Haciendo mi búsqueda, encontré algunas aplicaciones para crear arte, y admito que me agarró por sorpresa lo excelente que funciona. De hecho, ahora hasta estoy considerando utilizar esta nueva herramienta para crear arte.

La tecnología siempre evoluciona. Nosotros los artistas, debemos evolucionar constantemente también. No debemos quedarnos en la marginal de la autopista del progreso.  Así que hoy, con mucho orgullo puedo decir que creo arte en mi iPad.

Si eres artista digital como yo, les sugiero consigan la aplicación: Autodesk Sketch Book. Existe la versión gratis, que aunque no cuenta con todos los "goodies" de la que se compra, es una aplicación bastante completa. De hecho, la que tengo es la versión gratis.

La aplicación cuenta con: pinceles, airbrush, lápiz, plumilla de punta fina y de punta semi gruesa. Puedes crear tu trabajo en “layers”, tienes para cambiar entre trazos y figuras pre-establecidas como círculo, cuadrados, etc... Todo esto con la habilidad de utilizar gestos en la pantalla para hacer “UNDO”, “re-do”, agrandar el tamaño de la herramienta o abrir la paleta de colores.

Aquí algunas imágenes que he creado en la aplicación para que tengan idea de lo que se puede hacer en la misma. Para ver qué está pasando en cada una de ellas, estén pendientes a mi tirilla cómica dominical en PapáHeroes titulada: DaddyKnows.

Buscando en YouTube, encontré este vídeo de lo que se puede hacer con la aplicación con más tiempo para trabajar. Busquen el pañuelo y el mapo para recoger las babas luego de ver el vídeo.

Quiero agradecer a mi amigo Humberto de @Pro_Edit  por decirme de esta aplicación. Gracias a tu sugerencia, ahora estoy "jukiao" haciendo Ilustraciones en mi iPad. Si tienen un iPad y quieren bajar la aplicación, pueden oprimir el botón del appstore en este artículo y los llevará directo. 

Ahora, ¿Qué me dicen ustedes? ¿Conocen de otra aplicación para crear arte en el iPad que es mejor que la que recomiendo aquí? Siéntanse en libertad de decirnos lo que piensas en la sección de comentarios.

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