Comenzamos nuestro camino en el Arte Digital en Diciembre de 2006 cuando presentamos nuestra primera entrega de Arte Digital.
Sueños y Pesadillas
Si la primera vez fue una vista de lo exterior, esta vez, nos adentramos en los anhelos y miedos de cada uno de los nosotros.
Autor Artista
Una mezcla de escritores y UNDOers para crear piezas que cuentan historias y comparten pensamientos de dos personas.
Adicciones
Cuarta muestra del colectivo, donde presentamos las adicciones como una cualidad que nos hace humanos. Las mismas tienen la capacidad de hacernos sacar lo mejor o peor en nosotros.
Ayudemos a Yamil
Yamil, es un recién nacido que fue diagnosticado con cancer. Ofrecemos piezas de nuestros UNDOers, donde las ganancias de cada pieza vendida son para ayudar a sufragar los costos del tratamiento de Yamil.
Existe un grupo de artistas que hacen rica limonada de cualquier limón que le pongan en frente. Es así el caso de Alexis Bousquet . C787Studios es un espacio creativo en el corazón roto de Santurce. Una fachada que sobresale de su entorno, gracias a las manos hábiles que trabajaron el espacio para el deleite del que lo visite.
Ayer fue la apertura de la exposición que inaugura las operaciones de la Torre de Control de Clandestino 787. M Papel , trajo a nosotros una muestra y visión única de dos artistas: Melisa Xiloj y Mariela Alvarez. Una creó su mundo de fantasías, mientras que la segunda modificó nuestro mundo hasta convertirlo en su propia fantasía. El derroche de talento y atención al detalle estaba presente en cada pulgada de aquellas paredes blancas donde guindaban las obras.
Las piezas ilustradas indicaban movimiento y acción sin emitir ningún movimiento, fuera del que cobraban en mi cerebro fantástico. Los colores o a veces la falta de ellos, enamoraban a todos. Sus finas líneas guiaban a la vista para confundirla, jamaquiarla y luego devolverla a su curso original. Impresionante.
La fotografía jugaba con la vista pero movía aún más los sentimientos. A veces sonreí, otras sentí ternura y hasta peligro. Los contrastes, colores y espacios vacíos fueron los héroes fotográficos (al menos para mí).
Llegué media hora antes de que comenzara la exposición, y fui sorprendido. Pues como yo, otros habían llegado temprano también y digerían ya aquellas piezas. Dieron las ocho y abrieron las compuertas del establo, pues como manada aparecieron decenas de personas en un instante. Ya para las 8:30pm se hacía un poco dificil de caminar.
Pronostíco éxito para este espacio alternativo de arte, música y creatividad. También para ambas artistas. Sus piezas impresionaban y capturaban a todos los allí presentes.
Lexo sabe como impresionar con lo que vive y siente, y este espacio funciona como extensión de su propia alma creadora. Espero que sean muchas las exposiciones que visite allí, y que el éxito de C787Studios sea igual de abundante.
Ahora, fuera de crear piezas gráficas, camisetas, atender clientes como diseñador gráfico, tener un programa (brutal) de "live streaming music" en el internet, posee su espacio alternativo de Arte (Galería). Mucho éxito es lo que se merece este caballero.
Aquí más fotos del evento.
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Considerando la estrecha coordinación necesaria, la realización de esta danza, no deja de ser sorprendente. Más aun si todas son sordas. Las 21 bailarinas, son completamente sordas. Basándose sólo en las señales de los formadores en las cuatro esquinas del escenario, estas extraordinarias bailarinas ofrecen un gran espectáculo visual. Su primer gran debut internacional fue en Atenas en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos 2004, pero ha estado durante mucho tiempo en el repertorio de los chinos de la Chinese Disabled People’s Performing Art y ha viajado a más de 40 países. Su primera bailarina tiene 29 años de edad, Tai Lihua, que tiene un BA de la Instituto de Bellas Artes de Hubei. El video fue grabado en Pekín durante el Festival de Primavera de este año.
Gracias @Pro_Edit por pasarme éste vídeo. ¡Excelente! Conviértete en fanático de UNDO en nuestra página de Facebook y síguenos en Twitter . Además puedes seguirme a mí en Twitter también @ricklipsett.
Quiero compartir éste vídeo, de la Campaña nueva de la Fondita de Jesús. Concepto de Kike (ASLAN) Arce y Michelle Minnozi dirección de Pedro Javier Muñíz. ¡Excelente!
Para conocer más sobre este esfuerzo para ayudar a los deambulantes y / o la Fondita de Jesús, visita: SomosCalle.org
Es normal, que siendo puertorro, to' se queda sin hacer hasta lo último. Ahora en mi casa falta hasta el pitorro, y a mí que me conocen por que no escatimo.
También, escribo estas líneas a última hora, pero seguro. Pues aunque sé lo que creías aquí te felicito yo bien duro.
Espero que estas navidades vengan con mucho coquito y demasiadas felicidades De seguro eso no es poquito.
Bendiciones a tutiplén pa tí, que vienes por aquí a reconocer todo lo que me parece cool a mí. Na' en verdá' lees pa' nosotros conocer
Eso es lo más tripioso que sigas a este colectivo, que su talento es muy vigoroso y también un poco adicitivo.
Felicidades otra vez, te deseamos desde acá para que compartas lo que aquí ves y lleves felicidad a otros por allá.
Desde mi esquina veía a todos en el piso. Cuando más ajorados estábamos, escuchaba una tosecita que me hacía mirar a mi izquierda. En aquella computadora AlienWare había un animador con mucho estrés. Nadie sabía realmente cómo hacía lo suyo y por ende le pedían cosas imposibles. Joseph K. Garrahan sacó trabajos imposibles en horas imposibles. Siempre quise saber más de cómo logra sus animaciones 3D.
Yo: JoJo, ¿Porqué animación? ¿Porqué 3D?
Jojo: Mi nombres es Joseph, no JoJo.
Desde pequeño, yo veía muñequitos a las 6:00 am, los sábados. Me levantaba a esa hora porque era cuando daban los mejores. Siempre me la pasaba dibujando. También era fanático de los vídeo juegos. ¿Qué tenía todo eso en común? Animación. Fue fácil hacer la decisión, en realidad. Lo de 3D, no es por ninguna razón espécifica. 2D, 3D, plasticina... todo es lo mismo. Específicamente, me gusta darle vida y personalidad a personajes. Me enfoco en la naturalidad de los movimientos y las emociones.
Yo: JoJ..err Joseph, sé que practicas o practicabas el arte plástico tradicional, ¿Cuándo y porqué fue que dijiste "screw this, yo quiero crear en una computadora"?
Joseph: Nunca diría eso, ya que no distingo el arte por el método en el cual se crea. Me interesan todos los métodos. Si la luz se fuera...que haría?
Yo: ¿La luz? creo que me perdí ¿Por qué crees que la animación 3D de calidad aquí en la isla es escasa? ¿Qué es lo que Pixar tiene que nosotros no tenemos? ¿Se puede ser alguien aquí en PR o hay que irse al extranjero para poder vivir de esto?
Joseph: No sé en realidad, porque no hay industria aquí. Pixar está con la industria desde sus principios y empezó con artistas 2D de Disney. PR es una isla pequeña y creo que la mayoría simplemente quiere participar en cosas mas "grandes".
Yo: Ahora lo jugoso. ¿Cuánto tiempo más o menos te toma crear un personaje (desde los bocetos) en 3D? ¿Cómo es ese proceso? ¿Cómo se diferencia crear en ese Mundo Digital a Crear arte en el Mundo Real?
Joseph: Un personaje capaz de todas la expresiones emocionales puede tomar dos meses de creación. Empieza con el boceto y un análisis dibujado de su personalidad utilizando poses del cuerpo que demuestran esto. Luego se construye el modelo en polígonos utilizando los bocetos de referencia. Luego se le aplican las texturas, para definir su color y material.
Para poder animarlo, entonces hay que crear su estructura esqueletal. Luego programarle controles para que el animador pueda controlar el esqueleto. Aparte de esto, hay que modelar una variedad de expresiones faciales que pueden llegar a cuarenta modelos diferentes y hacer "morphing" entre cada uno. Esto no es tan difícil como suena, ya que se usa el modelo original como base y solo se modifica para ponerlo sonriendo, triste y cosas asi. Despues de esto hay que hacer muchas pruebas para que finalmente esté listo para darle vida.
(ejemplo de uno de los trabajos finalizados de Joseph, por el cual ganó un Emmy)
Yo: Dices que "no es tan dificil como suena". Claro. ¿Qué tipo de sacrificio o disciplina hay que tener o hacer para lograr sobresalir de entre los über talentosos animadores 3D existentes?
Joseph: Pues dedicarse y estudiar lo más que puedas. Debes conocer sobre la industria y estar al día con todas las novedades y películas nuevas. Por ejemplo, además de recibir mi bachillerato de "Computer Art" en Savannah College of Art & Design, también asisto a las convenciones mundiales de arte 3D, leo libros y revistas sobre el campo, y estudio con cursos de Animation Mentor por internet todas las noches y fines de semanas. Unirme a grupos como UNDOdigital también ha sido muy útil en terminos de exposición e inspiración. Hay que tener mucha disciplina y compromiso. No creo que yo sea "über talentoso" pero tal vez algún día...
Yo: Jojo, por poco te lo creo. Dime; cuando trabajas alguna animación, ¿logras despegarte de la computadora para comer y respirar o te consumes en ese mundo que creas? ¿Cuánta dedicación se necesita en un proyecto de esos?
Joseph: Es díficil despegarse, pero el trabajo queda mejor cuando descanso y me nutro de otras cosas. Hay que tener otros "hobbies" también. Como me dijeron en mi escuela, hay que ser un "animation ninja", no un "animation zombie".
Yo: Como "Founding Member" de UNDO, ¿qué fibra tocó nuestro concepto de Arte Digital que hizo que te lanzaras de pecho con nosotros? ¿Qué esperas de UNDO? ¿A quién te gustaría ver participar de nuestras exposiciones?
Joseph: Pues poder crear y exponer mi arte es algo que siempre había querido. Especialmente, mi arte 3D. El entusiasmo de un tal Rick Lipsett tambien ayudó. Espero que UNDO crezca y se convierta muy reconocido en el mundo del arte. Me gustaría ver participar a todos los que tienen pasión por el arte.
Yo: Ese Rick está pasa'o. Un poquito "pushy" pero está bien. Trabajando en Atlantic College has visto pasar mucho talento por frente a tí. ¿Cómo ves el futuro en lo digital? ¿Atlantic adiestra "Toolers" o Artistas?
Joseph: Toolers.
Yo: Bueno, pero el artista tiene que nacer y surgir por voluntad propia, no creo que sea tan malo que te enseñen los programas de arriba a abajo. Recientemente lanzaste tu Estudio, ¿cuáles promesas trae Polynektar para la industria local de la Animación 3D?
Joseph: Pues con Polynektar pienso crear mis propias historias, que otros niños se quieran levantar a las 6am para poder ver, y generar ingresos con eso. Igual trabajo con proyectos comerciales y sigo en la industria.
Yo: ¿Cuándo nos vamos por el Viejo San Juan de "Gallery Hopping"?
Joseph: ¡Ahora!
Joseph, tienes un talento ecepcional y fuera de lo común. Nosotros en UNDO estamos impresionados con tu talento y los mundos que logras crear. Además de impresiona'os por ese trofeíto (Emmy) que te ganaste. Te deseamos éxito en tu nueva aventura con Polynektar y confiamos que será una trayectoria llena de retos y satisfacciones para tí.
Este próximo lunes 28 de diciembre será la exposición que dará apertura al espacio alternativo de arte gráfico y sonoro, C787Studios, de nuestro amigoAlexis Bousquet .
“M” papel presenta las piezas de las hermanas gemelas Mariela y Melissa Alvarez.“M” papel define el medio en el que se trabajaron las obras presentadas para la muestra, así como también se refiere a los nombres de las participantes. La exposición yuxtapone los trabajos de ambas artistas presentando una muestra colosal de dibujos y fotografías. Melissa presenta dibujos diminutos y Mariela expone una pequena recopilación de sus fotografías capturadas en años recientes. Para saber más sobre esta exposición, pueden accesar: c787studios.com/galeria.
Para ver, imprimir o guardar la invitación accede[aquí].
Acostarme a dormir nunca había sido tan merecedor. Después de estar todo el día para arriba y para abajo por Nueva York, mis pies, me traicionaron y se negaban a caminar más. Además de no haber dormido casi la noche anterior, por estar viajando en el "Red Eye Shift" para poder arribar a las 8am en la Ciudad. Esa noche tuve sueños extraños con aspecto a Tim Burton y Samurai.
El Moma , Museo del Barrio, El Met, FAO Schwartz Caminar por gran porción de la 5ta avenida. Del Museo del Barrio al Metropolitano (1milla). Desde el Plaza Hotel hasta El Empire State (1.4millas). De ahí a Times Square para comer en Olive Garden (0.9 millas) y de regreso la calle 47 y 3ra avenida para la Hostería (1 milla). Fue suficiente por un día.
Fue una aventura inolvidable que espero traiga frutos futuros (UNDO4) y marque una nueva etapa para nuestro Arte Digital. Y para la próxima, espero ir en tenis, NO EN ZAPATOS, para no lastimarme tanto. Oprime [aquí] para escuchar sonidos de las calles de NYC o [acá] para escuchar el Subway. Leer este post mientras escuchas esos sonidos ayuda a transportarte. Por lo menos lo hizo conmigo.
Gracias a todos aquellos que me siguieron por Twitter y me comentaban según escribía en ese portal. @Reavel , @Gin_elie,@qiibo , entre otros.
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Masterworks in Petri Dishes son obras de arte creadas con micro organismos biologicos y bacteria. Es muy interesante y creativo. He visto lo lindo que pueden ser las bacterias porque mi novia es biologa.
Hace ya varios años, EKC-FOUR fue a NYC y visitó el MET. Me habló de la exposición de los Samurai. Me tardé todo este tiempo, pero este pasado sábado 12 de diciembre fui.
Después de pasar por la abrumadora colección de artefactos romanos y griegos, donde pude observar innumerables esculturas de marmol (de momento pensaba que estaba en el Louvre), vi piezas de Pinturas realistas hechas hace siglos atrás que no tienen nada que envidiarle a la mejor cámara fotográfica de hoy día.
La colección de los Samurai me dió la bienvenida con una armadura con bigote. Metal amarrado con telas, cuero y hebras de plantas que al día de hoy no se han separado. Ni mencionar las ojas de las espadas (sobre 30) que aún mantienen su filo. O por lo menos parecían. Traté de sacar una de ellas para probarla, pero no me dejaron. También me quitaron la cámara cuando vieron que les sacaría una fotito. Tendría que esperar a llegar a PR y pedirle a EKC que me dejara sostener la que tiene en su cuarto. Espada que espera al pillo que, algún día (Dios no quiera), entre sin permiso a su casa.
Entre el conserje y yo tuvimos que mapear el piso de las babas mías y de todos los allí presentes. Parecía que la porción de la ciudad que decidió ir ese día a ver a Tim Burton conmigo, me habían perseguido y allí estaban también.
Salí de la sala con mi satisfacción abastecida, pero glotón que soy, seguí observando y llegué a: "Looking In Robert Frank's the Americans" esta exhibición que estará hasta el 3 de enero del 2010, me llamó la atención pues pude verla desde dos puntos de vista. El de los Estadounidenses (los cuales, erróneamente se llaman ellos mismos "Los Americanos") y mi punto de vista Boricua. Desde el punto de vista de ellos, ví una recopilación de lo que ellos son. Sus sueños, comportamientos y aventuras. De mi punto de vista, vi lá crítica a la aflicción a lo material, el racismo, la esclavitud moderna, etc. Muy interesante colección de fotografía
Aquí algunas fotos gracias al site del MET (exepto por las esculturas y pinturas, no me dejaron sacarle foto a los Samurai ni a "Looking In". Siguiendo la comparación con el Louvre, este Mega Museo es demasiado complejo y amplio como para verlo todo en algunas horas. Le debo una segunda visita para ver si puedo completar todo el área dercha del museo. Pues apenas vi (parte) del área izquierda.
Aquí algunas imágenes de la colección.
Colección de Pinturas
The Art of the Samurai
Looking In
Imágenes de The Art of the Samurai sacadas de [aquí]. Imágenes de "Looking IN" sacadas de este otro [enlace].
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Un amigo mío tiene un dilema médico. Le dieron una receta, y por ser tan curioso/orgulloso, quiere saber lo que es antes sin ir a preguntarle al doctor que la escribió. Su dilema se convierte en la oportunidad tuya (que lees esto).
El que descifre qué es lo que dice la receta (o se acerque bastante) se lleva mi primera camiseta con el Colectivo Victrolla Collective. Esta es la tshirt que formará parte de su lanzamiento de mañana.
Simplemente, escribe en los comentarios lo que crees que dice ESTA RECETA . Puedes comentar cuantas veces quieras, pero únicamente los comentarios que estén junto a este artículo son válidos. Aquellos comentarios recibidos pr Twitter, Facebook, Myspace, etc... no cuentan. Estaré diciendo por Twitter y Facebook quién es el ganador. Me comunicaré con el/la ganador(a) para hacerle entrega de la camiseta.
¡Suerte! y que empieze el mayhem.
Tamaños y colores disponibles: Small(verde o amarilla), Large(magenta) y X-Large(azul o verde).
Ah, casi se me olvida. Mi amigo no sabe lo que es la receta aún, Yo ya la descifré y verifiqué. Pero no quiero ganármela pues ya tengo una de las Camisetas. No puedo decir el nombre de mi amigo como "hint" por motivos de la ley HIPPA . Tampoco soy yo, así que pueden evitar el Asma que por poco me lleva hace unas semanas.
UPDATE I: Aquí va un hint (ya me han regañado dos o tres de la dificultad de esta pende) pa' las camisetas: no son medicinas... Es un laboratorio.
UPDATE II: Por alguna razón desconocida para mí, el formulario de Intense Debate (comentarios del blog) dejaron de funcionar después de que @gemini_pr, @gabrielrodz y yo habíamos hechos varios comentarios. @gabrielrodz Acertó primero con su comentario: "SPERM COUNT PRE-VASECTOMY!!!" seguido de @RauliuxRaulix. ¡Felicidades a @gabrielrodz!
El Subway #6 me dejó en la calle # 103, de ahí caminé 0.3 millas para llegar al Museo del Barrio. Llegué con una sonrisa a las puertas del #1230 en la 5ta avenida. No sólo porque había llegado ni porque estaba en NYC, sino por las muchas banderas boricuas que vi en el camino. Las bodegas y la santería. Estaba en el Barrio.
La cordial muchacha de la boletería se preocupó cuando pedi hablar con el Director del museo. Obvio. Si alguien pide hablar con tu jefe, lo primero que piensas es: "Me jodí". Pero era a el que le quería entregar la 4ta propuesta de UNDO. Luego de recordar que era sábado, le dije: "I can always leave it here with you, if he's not in today, right?" Con una sonrisa, se llevó las almas de los artistas que pusieron todo su amor, alma, talento y empeño en lo que sería UNDO4.
Compré mi boleto, me puse los espejuelos y pa' dentro. Vi piezas y nombres que me llenaron de orgullo. Tufiño, Osorio, Omar. Wao. La enorme colección del Museo del Barrio, me reafirmó que los Puertorriqueños están llenos de talento. En este caso, también los latinos, pues el Museo no sólo presenta el trabajo de puertorros como yo, sino que de artistazos de otros países donde se masca el español en el Nuevo Mundo, América. Frida Kalho (tuvieron que mapear el piso), es una de ellas.
Me sentí como en casa. no sólo por la muestra con sabor a arroz, gandules, tostones y lechón asa'o sino que por el trato perfecto de todos los empleados con los que hablé.
UNDO se vería hermoso allí.
Aquí algunas de las piezas de su colección. Para ver más, puedes visitar: www.elmuseo.org.
Ester Hernández - Sun Mad Raisins(1982)
Pepón Osorio - La Cama (1987)
Marcos Dimas - Lolita Lebrón: Puerto Rican Freedom Fighter (1971)
Frida Kahlo - The Suicide of Dorothy Hale (1939)
Pendiente aquí esta semana para el resto de esta aventura de 24hrs. Sí. Hay más.
La película está buenísima. Disney verdaderamente ha vuelto a la animación tradicional 2D. Recomiendo que la vean y que lean esto: Princess and the Frog review. Está muy bien escrito y contiene detalles sobre la producción.
El villano es inspirado por este personaje de la pelicula de James Bond "Live and Let Die". Es el mejor personaje en toda la película.
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12/29/2009
Rick Lipsett
Existe un grupo de artistas que hacen rica limonada de cualquier limón que le pongan en frente. Es así el caso de Alexis Bousquet . C787Studios es un espacio creativo en el corazón roto de Santurce. Una fachada que sobresale de su entorno, gracias a las manos hábiles que trabajaron el espacio para el deleite del que lo visite.
Las piezas ilustradas indicaban movimiento y acción sin emitir ningún movimiento, fuera del que cobraban en mi cerebro fantástico. Los colores o a veces la falta de ellos, enamoraban a todos. Sus finas líneas guiaban a la vista para confundirla, jamaquiarla y luego devolverla a su curso original. Impresionante.
Llegué media hora antes de que comenzara la exposición, y fui sorprendido. Pues como yo, otros habían llegado temprano también y digerían ya aquellas piezas. Dieron las ocho y abrieron las compuertas del establo, pues como manada aparecieron decenas de personas en un instante. Ya para las 8:30pm se hacía un poco dificil de caminar.
Lexo sabe como impresionar con lo que vive y siente, y este espacio funciona como extensión de su propia alma creadora. Espero que sean muchas las exposiciones que visite allí, y que el éxito de C787Studios sea igual de abundante.
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