28 agosto 2009

Compartiendo Vídeos

Hace ya un tiempo que no comparto con ustedes vídeos de los que encuentro. Así que aprovecho hoy para traerles tres que encontré en Vimeo. Un lugar para personas que producen vídeos creativos. Sean cortrometrajes, anuncios "out there" , animaciones, etc...



¿Qué les pareció? Están pasa'os, lo sé. Visiten Vimeo para que encuentren muchos otros.

27 agosto 2009

Emoción

Hoy me pasó algo que me sorprendió, por lo poco usual. Edna, hizo un "vouch" por una artista que quería pertenecer a UNDO, y al ser aceptada, me envió un email con un vídeo que me hizo el día. Me sentí pequeñito. Fue un mensaje de agradecimiento por parte de Sally Fields. El que hizo al recibir el Oscar en 1985 (año de gran significado para el Flujo del espacio y tiempo, según Back to the Future). ¡Gracias por la comparación!

Eli, tu talento brilla y te abre puertas. Déjalo salir más a menudo (Dios mediante, tendrás muchas oportunidades de hacerlo con nosotros aquí en UNDOdigital). Me encantan tus piezas, las cuales pueden ver [aquí)] y pronto en UNDO4 (con una más genial aún).

Aquí el vídeo que me hizo llegar Elizabeth:



Para seguirla a ella en Twitter, accesa [aquí], para seguir a UNDO, [aquí]

26 agosto 2009

EKC-FOUR, asombrando con todo lo que hace

Cuando era una esponja allá en el 2005, recuerdo ver como contrataron a un artista en la agencia de publicidad en la que trabajaba en aquel entonces. Calladito, un día se sentó en su escritorio, con la máquina arcáica que le dieron (como para probar si le sacaba algo aún) y creó un booth para un cliente que ahora mismo no viene en mente. El diseño que ví desde mi escritorio, me obligó a levantarme acercarme y preguntar: "Loco, ¿Eso es 3D?". Erick Carreras se voltió y con una sonrisa me dijo: "No. Son vectores, Pa..." Debió ver mi cara de idiota porque aprovechó para presentarse con una sonrisa en la cara. Yo no le hice caso. De hecho tuve que preguntarle nuevamente cómo se llamaba. El mundo que creó en esa máquina vieja, en tan poco tiempo me tenía en un trance.

EKC-Four, como lo conocen en el mundo del Arte, es hoy día, además de mi querido amigo/hermano y vecino, un compañero UNDOer. Tiene una visión por el diseño y arte que he podido observar en pocos. Vive el arte. Respira inspiración y exhala diseños. Como lapa, cada vez que quiero hacer un proyecto o alguien ofrece algo para UNDO, me pego a el y le saco su opinión. Hoy, para nuestra entrada #100 al Blog, quise entrevistarlo para que ustedes, los que nos leen, aprendan un poco más de este talento con piernas a quien le llamamos EKC-Four.

Yo: EKC-Four, cuando alguien te pregunta (como yo ahora) "¿Qué tipo de artista eres?" ¿Cuál es la clasificación que tienen pre-concebida de tí vs. Lo que sientes que eres?

EKC-Four: Un artista versátil. Todos piensan que solamente soy un grafitero cuando en realidad no solamente soy eso, hago varias cosas desde pintar en un mural con aereosol hasta hacer una pieza de impresión digital o pintarte un cuadro en cualquier medio de pintura entiendase (acrílico, tinta, carbocillo, óleo, etc.).

Yo: ¿Cuándo fue la primera vez que saliste a la calle a crear tu arte? ¿Llegaste a taggear/bombardear como muchos hacen hoy día y meterte en problemas?

EKC-Four: Salir a la calle a hacer murales pues desde pequeño pues ayudaba a mi Mamá a crear murales para la escuela desde Kinder. Si hablas sobre el Graffiti, pues la primera vez que me llevaron a ver uno (que no es lo mismo que HACER uno) fue una tarde, donde un amigo (mi mentor) BETO a.k.a. BEXONE me dijo que fueramos a verlo pintar un puente por el barrio. Llegue hasta su casa y de allí tuvimos que caminar hasta el pueblo para ir a comprar los "sprays" caminar como media hora y luego regresar hasta el puente, que quedaba al lado de su casa, para empenzar a verlo pintar. Lo que pintó en esa pieza fue ARTE. Nunca olvidaré esa experiencia. Ahora cuando pinté mi primera pieza (No es lo mismo apreciar una pieza, ver a alguien creando una pieza, que hacerla uno mismo. Son tres experiencias totalmente diferentes. La mejor o la más CABRONA es la de pintar tu pieza por primera vez. Es algo fuera de este mundo, la adrenalina esta en "high" desde que empiezas hasta que la terminas. Como le explico a muchas personas que me hacen la misma pregunta , sí lo hice (bombardear/taggear), como casi todos los grafiteros empiezan y creo que es una etapa, Depende de cada artista de como sube esa etapa a otro nivel, pero de eso se trata el graffiti, pues empezó con unas letras de palitos decoradas con puntos de colores alrededor de ellas, hasta ser un "hole car" un "top to bottom", con tu nombre, "background" diseñado y un personaje. Eso para mí es llevarlo a otro nivel. Por eso yo estoy llevando el graffiti a otros niveles del arte.

Yo: ¿Qué otros artistas de la vieja guardia del graffitti trabajaron contigo?¿Con quién era/es que siempre pintabas?

EKC-Four: Con SKE, PRISCO, SENTWO, REK, FLAVOR, BLEN, REE, COPE Y BEXONE (quien es mi mentor/mi hermano). Con BEX, que es la otra parte del grupo es con quien sigo y seguiré pintando.

YO: ¿Llegaste a pertenecer a un grupo como "El Coro" o "NST"? ¿Qué es lo bueno y lo malo de estar en grupos? ¿Cuán parecidos pueden ser a una ganga o hasta mafia?

EKC-Four: Si pertenecí a un grupo llamado MAD ("Masters at Distruction") que fundó el grafitero ROM, cuyos integrantes iniciales eran: ROM SKE, SOZE y GLIDE. Al momento que BEX y yo integrarnos al grupo, ROM y SOUZE, se habían salido para Estados Unidos y GLIDE se había retirado del grafitti. Osea que el grupo MAD en PR lo componíamos SKE, BEX y yo. Al tiempo se integraron al grupo REK y SENTWO. Luego BEX y yo decidimos abandonar el grupo MAD y formar uno compuesto por nosotros llamado DEF ("Da' Everlasting Flavor") significando que nuestra creatividad iba a perdurar para siempre. Más tarde decidimos reclutar a tres muchachos que les gustaba pintar graffiti pero no sabían, ellos fueron; JINX, WASK y MOX. Lo bueno de estar en grupos es que si tienes una producción grande ses puede dividir mejor el trabajo y obviamente tienes más personas con quienes compartir tu arte, es como una familia, bueno por lo menos en mi caso lo es porque mi socio en el grafitti es como si fuera un hermano para mi, tanto así que mi esposa y yo somos padrinos de uno de sus hijos. Lo malo es que hay mucho celo profesional o artístico y son mentes diferentes con visiones diferentes. Bueno en cierta manera somos unidos como una ganga y si alguien se mete con uno de nosotros se mete con todos, pero no se exactamente porque no he estado en una ganga o en la mafia pues a la única ganga que he entrado es a PEPE GANGA.

YO: Pepe Ganga, ¿La tienda?, Patético, dude. ¿Hubo un momento donde todo se "paralizó" en tu trayectoria? ¿Crees que tener que ponerte a trabajar obligó a que tuvieras que pintar menos o no hubo cambio?

EKC-Four: Claro, pues cuando comencé a estudiar y trabajar a la vez era muy difícil (todo se detuvo un poco) porque entre los trabajos de la univiersidad y estar ocho horas parado en el trabajo, no tenía tiempo para pintar. El trabajo de la universidad era bien fuerte y no tenía mucho tiempo para los estudios y la pintura. Sumándole a esto, Beto se había mudado de Guaynabo a Carolina y se nos hacía difícil encontrarnos para pintar o dibujar.

Yo: Vamos a echarle las cacas a Beto entonces, ¿Qué crees? Igual que en el pasado trabajaste con artistas que ahora son reconocidos, ¿Quiénes cabe destacar, que hallas trabajado con ellos en estos últimos años? (fuera de mi, claro está)

EKC-Four: En estos últimos años he pintado con, BIKISMO, MSBLESS, OTES, BELIN, DECONE, CLADESTINO 787, SOFIA, SPEAR/DELESES, ESCO Y DOES.

YO: Diablos, eso sí que es un repertorio de Talento. Voy a tomar nota para las entrevistas del futuro (quizás me den los chismes que tú no me dices). Arte Digital vs. Arte Plástico. ¿Quién crees que llevará el título de: "El futuro"? ¿Cuál de los dos es, hoy día, más "atractivo" para tí?¿Por qué?

EKC-Four: No tengo ninguno favorito, para mí los dos son igual de importantes y los dos pueden llevar el mensaje hacia el futuro. Obviamente lo digital por ser digital tiene el "tag" de que es futuro, pero creo que todavía el arte plástico nos puede sorprender, pues lo he visto en el pasado. No puedo escoger cual de los dos es más atractivo porque los dos me fascinan y trabajo muy bien los dos.

YO: Todos tenemos un pozo de donde nutrimos nuestra ideas. ¿Qué te inspira a ti? Sabemos que soy yo quién te da las ideas, pero pretende que no en estos momentos.

EKC-Four: Como sigas haciendo esos comentarios de charro no te voy a contestar más preguntas, ¡LOL! En serio ahora, soy bien visual. Una buena película me inspira, una música nueva me inspira, buena compañía me inspira y excelentes artistas me inspiran.

Yo: Ehhh, un sólo comentario, La música no es visual, dude. ¿Dónde pronosticas que estarás dentro de cinco años? (Artísticamente hablando). ¿Crees que UNDO es parte de ese plan? ¿Por qué fue que te uniste a nuestro movimiento? Espero que me guste tu respuesta.

EKC-Four: En realidad hago arte para mi, para más nadie y dejo que las personas me lleven a donde quieran llevarme. Así fue como comencé a pintar graffiti. Como me apasiona, pues así continuaré haciendo mi trabajo. Porque me gusta y me apasiona y sólo mis creaciones lo dirán. Claro que UNDO es parte de ese plan pues pienso que es otra faceta de mi como artista que en estos momentos estoy conquistando. Cuando empecé a estudiar mi bachillerato en imágen y diseño en la Escuela de Artes Plásticas mis profesores me decían que me estaban enseñando a utilizar la computadora y los programas para crear arte y no para trabajar como un artista gráfico y vi la misma inquietud de crear arte digital o de ver el arte digital como otro medio como lo es la pintura, la escultura, el grabado y el graffiti.

Yo: La más importante de todas: ¿Calle 13 o Wisín y Yandel?

EKC-Four: Ninguno, sería DELESES.

Tremendo artista. Tienes razón, aunque soy fanático de Calle 13, estoy esperando el día en que el Mundo conozca la música de Deleses. De hecho, pueden ir a escucharla visitando su Myspace que es: http://www.myspace.com/Deleses. Erick, gracias por la oportunidad de entrevistarte. Sé que no es la primera vez ni será la última, pero te digo que Tu talento está asombroso. Cada pieza que haces y veo, hace que me den ganas de pegarle fuego a las mías. Esperamos que sigas colina arriba, porque no hay manera de que vayas hacia atrás. Se te quiere de corazón, y seguiremos muy de cerca tus logros en este Mundo que cursamos del Arte.

Aquí algunas de las piezas de EKC-FOUR.

Para ver más de EKC-Four, pueden visitar su Myspace. Para seguirnos a nosotros en UNDO más de cerca, puedes darnos un "follow" en Twitter.

24 agosto 2009

Calendart

Calendart es un concepto que ausculta reunir obras de 12 artistas/publicistas del patio. Estas obras serán reproducidas en formato de calendario y vendidas con el fin de generar fondos para la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. Las obras serán expuestas y vendidas en subasta silente.

Los doce artistas pintarán un cuadro de tema libre en un formato preestablecido siempre y cuando represente el mes que por medio de sorteo le ha tocado desarrollar.

Las obras de estos doce artistas/publicistas serán reproducidas en formato de calendario y vendidas en subasta silente con el fin de generar fondos para la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. Son ellos en primer plano, desde la izquierda, Juan González, Alex Aguilera y Bernardo Medina. En la segunda fila, Radamés Rosado, Rubén Vargas, Héctor López, Melissa Frontera, Carlos Dávila Rinaldi y Edna Vélez. En la última fila, Rick Lipsett, Roberto Acevedo y Jorge Blanco Plard.

Además, cada artista estará pintando en Vivo en Plaza las Américas. En la semana del 14 al 17 de septiembre de 2009 en el horario de 5pm a 8pm. Será el Atrio Central de mencionado Centro Comercial, el lugar donde se expresarán y compartirán con los visitantes que aprecien el talento de ellos en acción. El tiempo y talento de cada artista será donado con el motivo de ayudar a la Alianza en su labor imprescindible que hacen en nuestro País diariamente.

Para saber un poco más sobre los servicios que ofrece la Alianza visita: www.alianzaprsindrogas.org. Para contactarlos, escríbeles a: alianza@coqui.net.

Edna Lucila Vélez y Rick Lipsett en Punto Positivo

Como habíamos anunciado antes, ayer domingo, dos de los UNDOers estarían participando en una entrevista para el programa radial de La Alianza para un Puerto Rico sin Drogas llamado "Punto Positivo" en WKAQ 580am. Como parte del proyecto de la Alianza "Calendart", Edna y Rick estarán pintando unas piezas (sí con sus manos, nada de arte digital) y donarán a la Alianza para recaudar fondos que usan para llevar el mensaje de abstención a las drogas por todo Puerto Rico.

Si te perdiste las entrevistas, no os preocupeis. Sabíamos que siendo a las 7 de la mañana de un domingo, pocos estarían despiertos. Por suerte, tenemos la grabación de ambas secciones y aquí te las traemos.

Para escuchar:
• Generación SD donde salío Rick Lipsett siendo entrevistado por Melissa Frontera (también artista en calendart) oprime [aquí]
• Prevención por Medio del Arte donde salió Edna Lucila Vélez siendo entrevistada por Raquel Muñiz oprime [aquí].

Muchas gracias a la Alianza para un Puerto Rico Sin Drogas por permitirnos participar de este gran proyecto. Saben que cuentan con nosotros siempre. Ya nos estamos preparando para pintar en vivo en Plaza las Américas.

Para enterarte más rápido de nuestros acontecimientos, síguenos en Twitter.

21 agosto 2009

Executive Manolo

Tuve la oportunidad hoy de ir a la apertura de la tienda del Colectivo Victrolla Collective. Su nombre: Executive Manolo. El nombre me da gracia, y me gusta. No sé que es lo que tiene. Tendré que preguntar luego de dónde lo sacaron y qué significa. Anyways, la tienda tiene: Una barbería, una tienda de camisetas, gorras, carteras y libretas (hechas todas por artistas urbanos locales) y un área de galería. Un espacio con sabor a arte urbano. Me sentí nuevamente como en los talleres de la Universidad donde la vibra creativa fluía como una tubería rota en alguno de nuestros pueblos de Puerto Rico (escoge uno, de seguro hay una tubería rota cerca).

Tuve que comprar una camiseta a la soltá pues los diseños estaban pasa'os y como "added value" son tiradas limitadas de diseñadores del patio, lo cual las hace más valiosas. Tenían una música super tripiosa y hasta de repente salieron unos personajes vestidos de carabelas que hicieron aún más la atmósfera de galería/taller de arte.

Creo que todos deben pasar por allí en algún momento, así que esta es la dirección: Ave. ponce de León #1416, Santurce, PR 00910. Está frente a la Central High School.

Hoy estarán haciendo apariciones por allí: Arturo, Gaskins y no Había, Luz, La Santa Inquisición, Franco Tiradores de Melancolía, Modabot, Polidesto, Go Organ y DJ Israel Lugo. La inauguración es de 10am a 10pm y luego para el "After Party" en La Respuesta. Con Exposición de Bare y Fisu. Música de: Francotiradores de Melancolía, La Santa Inquisición y Sir Lord Scorcher.

Diablos. A lot going on.

Oprime [aquí] para que escuches un corte de la música que tenían en vivo.
Para saber más sobre Victrolla Collective puedes ir a su Myspace. De ves, pásate por Twitter y danos un Follow.

Aquí algunas fotos


20 agosto 2009

Con el Corazón en las palabras

"Todo lo que hago en la vida,
todo lo que soy, fui, y seré
Mis logros, amores y amistades
Todo lo debo a tí

Desde el comienzo
Me acompañaste,
Me protegiste y me enseñaste.
Hoy tuve que decirte adios.

Me apena el no tenerte
Mi corazón te sigue viendo
Mis lágrimas limpian mi alma,
como lo hacías con tus palabras

Me despido hoy,
pero te veré mañana
Aunque mi alma duele
Mi Fé se regocija."

Nosotros en UNDOdigital nos sentimos sumamente apenados al saber que uno de nuestros artistas, Héctor Javier Soto, vive la desgracia de haber perdido su madre. Héctor, nuestro más sentido pésame en este momento tan inoportuno en la vida de cualquiera. Una luz de tu vida se apaga, dejando en el recuerdo el valor que tuvo y tendrá para tí.

Deseamos que Dios tenga a tu Mamá entre sus brazos dándole un abrazo tierno, como el de un padre a su niña recien-nacida, pues aunque se nos fue, para El acaba de nacer. Dios bendiga a tu familia y les de paz espiritual a todos ustedes en este tan dificil momento. Ojalá el tiempo permita que acepten la voluntad de nuestro Papá de la Gloria y podamos tener un grano de lo que llaman "normalidad".

Un abrazo caluroso de parte de todos nosotros. Cuentas con nuestro apoyo incondicional.

Dios te Bendiga.

UNDOers en Punto Positivo

Este próximo domingo 23 de agosto a las 7am por WKAQ 580am, No te pierdas el Programa Radial "Punto Positivo" de la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas. En esta ocasión dos de los UNDOers estarán participando de diferentes secciones del programa. Edna Lucila Vélez y Rick Lipsett hablarán de su arte, UNDO, cómo han salido adelante sin las drogas, y demás. Para bajar la invitación oficial, oprime [aquí]. ¡Contamos con su apoyo!


**UPDATE (24/agosto/2009)**
Si te perdiste las entrevistas, accede [aquí] para escucharlas. Gracias nuevamente a tí por leer y a la Alianza por la oportunidad.

19 agosto 2009

Edna Lucila Vélez-Talento con Sabor a Chocolate

Siendo "Founding Mother" de UNDO, Edna me ha acompañado por el rocoso camino de echar pa' lante nuestro sueño de un Movimiento de Arte Digital aquí en Puertorro. Nos conocemos desde Octubre de 2003, cuando tímidamente empecé a trabajar casi de "intern" en mi primera agencia de publicidad (la agencia no es mía, pero así le decimos). Edna me miraba raro desde su esquina hacia la mía. En verdad todos me miraban raro. Es que yo (asusta'o estaba pues no sabía bien lo que estaba haciendo ni en lo que me metía) estaba über tímido en mi esquina tratando de, como esponja, absorber toda la información que aparecía frente a mí. En el 2006, cuando salté y dije: "Vamos a crear un colectivo/comunidad de arte digital", ella fue de las primeras que dijo: "Cuenta conmigo". Lo demás ha sido historia. Esta súper y multitalentosa soñadora de conejitos lindos en un mundo colorido lleno de flores logró que tuviéramos nuestra segunda exposición en Galerías Prinardi. Fuera de eso, cada vez que tengo un bajón de "brownies" o galletitas, ¿a quién llamo? a Ednaaaaaa.


En esta, la primera entrevista que le hago a un compañer@ UNDOer, escogí a Edna. Por su carisma, su pasión, su corazón, sus cojones de echar pa' lante y sobre todo: SU TALENTO.


Yo: Edna, Al pensar en tí y tu arte, inmediatamente, ¿qué tipo de artista te consideras(medio)? ¿Por qué?


Edna: ¿Qué tipo de artista?? Una bien confundida... nah...en serio yo soy ilustradora. A mi lo que me gusta es contar historias tanto hablando, como escribiendo o dibujando. En el arte lo hago una acuarela, que oleo o la compu pero es para contarte algo. Yo te quiero contar un chiste, te quiero enamorar, te quiero hacer ver una verdad aunque te duela y aveces seducirte. A mi me frustra mucho ver obras de arte que no me dicen nada. La obra para mi tiene que hablar solita y no tener un guia detrás diciéndote lo que fulano estaba sintiendo cuando derramó la pintura encima del lienzo para entonces decir "aaahhhhh ok". Mi excepción es Jackson Pollock pero él ¡es Jackson Pollock!!!!!


Yo: ¿Me quieres enamorar y seducir? ehh no contestes esa... Estudiaste fuera de Puerto Rico. ¿Dónde, qué y porqué? ¿Consideras que el estudiar fuera de Puerto Rico es más conveniente que hacerlo aquí?


Edna: Estudié en Ringling School of Art & Design... ahora es oficialmente Ringling College of Art & Design. Parece que el decano tenía complejo de que pensaran que era una escuelita ahí cuando ellos son una Universidad hecha y derecha. Anyway, es en Sarasota, Florida. En Ringling me gradué con un "Bachelor of Fine Arts" en Illustración en el 2000. Cuando estaba en grado once empezó el culillo de ir buscando universidades, ¿qué vas a estudiar?, ¿pa' dónde vas?, etc. Yo me iba de culo que iba a ser psiquiatra. Pero me daba cuenta que yo era como una esponja que absorbía demasiado las penas de la gente y me dije...."¿tras que tengo que joderme con números también voy a terminar loca?" Pensé en el "creative writing" ya que en vez de tomar notas en clase lo que hacia era escribir cuentos o novelas. Pero yo siempre dibujaba escenas de lo que escribía. Un día le dije a mi madre que quería hacer un mural en mi cuarto y me lo prohibió terminantemente. Luego Mami hablando con su amiga Nellie (QEPD) le contó del dichoso mural y ella le preguntó que si ya yo sabía que iba a estudiar. Si yo no sabía, menos mi Madre. Nellie me trajo a casa dos chicos que estaban de vacaciones en PR que estudiaban arte en Ringling. Los chicos super cool vinieron a casa para hablar conmigo y me dejaron el catálogo de la universidad, que de por si es una obra de arte. Fue amor a primera vista y allí fue que descubrí que lo que yo estaba haciendo con mis dibujitos se llama ilustración. El día que llegó el sobre gordo con la carta de aceptación para mi fué como pegarme en la loto.

Estudiar fuera de PR es bien personal. Hay personas que no les gusta brincar el charco, otras que se creen que lo único que hay es esto. Y no me tomes a mal yo soy bien patriota pero también reconozco lo que hay más allá. A mi personalmente fué perfecto irme para allá. Me abrieron los ojos en muuuuchas cosas que si me hubiese quedado aquí no hubiese vivido. Mis padres me dieron el mejor regalo de abrirme la jaulita de cristal y soltarme. Me hice independiente, presentá, aprendí a buscar la manera de resolver yo mis propios líos y Ringling me preparó muy bien para la calle. Me hice diseñadora gráfico a empujones pero lo logré gracias a la base tan sólida que tengo y varios mentores que me he encontrado en el camino.


Yo: Sólo para estár claros, Si alguien te tira con una espada de foam y te dá en el cholete, ¿Lo perdonarías?


Edna: Yo pensé que ya habiamos superado eso. Bueno depende de quién me dá. Si es alguien que aprecio pongo cara de culo por un segundo y me hecho a reir mientras me sobo. Si no... pues es cara de culo all the way. Acaso te puse cara de culo por más de 30 segundos???? Jummm.


Yo: ¿Qué te hizo seguir el sueño del Arte Digital en Puerto Rico?¿Por qué crees en lo que hacemos con UNDO?


Edna: Aunque a mi me encanta más el arte tradicional me zumbé porque UNDO representa algo nuevo y no tan gastado. Mira. Es una misión de que nos reconozcan y que se acepte que también la computadora es un medio más para crear una obra de arte. Cuando empezamos con esto yo siempre creía que UNDO tenía todas las posibilidades de hacer historia y convertirse en algo más que un colectivo de publicistas frustrados. Ahora yo lo sé que si somos algo más... poco a poco nos seguimos dando a conocer y dejamos nuestra huella en la Isla.


Yo: ¿Alguna vez has pensado en unir todas tus disciplinas? Entiéndase, arte plástico, digital, escritura, las galletitas/bizcochos y cualquier otro talento de los tuyos? ¿Le tirarías con una espada de foam al que te tiro la primera vez?


Edna: Ja! Sin querer queriendo ya lo hago. Yo tengo varios blogs. Unos más activos que otros pero el bebé es el de Kukey Diaries. Con Kukey te hago el cuento, dibujo y te vendo mis cookies. Me explico. Yo siempre quice hacer un comic y me dije si no me zumbo no hago na', asi que empecé y hablando con una amiga un día sobre un "love affair from hell" salió la idea del comic. El comic es sobre una respostera soltera en busca del amor y habla de sus penas con Chip que es una galleta. Chip es como la conciencia y el reality check de Kukey. Cualquier semejanza conmigo no es ninguna coincidencia, lo único que yo no meto la cara en la masa de las galletas. Y si despues de ver el comic te dan ganas de comerte una galletita allí mismo está el link para mi tiendita en Etsy donde puedes ordenar las cookies o compar una de mis pinturas. También leo las cartas del tarot. Que te puedo decir?! Yo en otra vida era gitana.


La espada de foam la tengo todavía y el que zumbe ¡que se atenga a las consecuencias!


Yo: ¿Michael Jackson o Elvis Presley, Quién es el rey? ¿Te afectó de alguna manera la muerte de MJ?


Edna: Elvis es el rey del "Rock n' Roll" y Jackson el Rey del Pop. Para mi los dos son los reyes de su género y generación. Me encantan los dos. La muerte de MJ me dejó en shock, me tomó ver el funeral para darme cuenta que si estaba muerto y que me inundara la pena. Y como muchos redescubrí lo talentoso que fue Michael y el montón de éxitos que nos dejó. Pero no creas que de vez en cuando pienso.... "what if".... "what if" si está vivo en una Isla apartada y Elvis esta allí con el caminando con un andador por la playa.


Yo: ¿Dónde visualizas a UNDO de aquí a 5/10 años? Ese futuro, ¿Incluye espadas de foam?


Edna: Mi visión para UNDO es como la idea principal de Society of Illustrator un lugar, una escuela, un espacio para los artistas digitales. Espadas de foam? ¡Claro!!


Yo: De todos los artistas que has visto y aprendido en tu vida, ¿Cuáles dos son los que hacen "click" contigo?


Edna: Me la pusiste difícil. (Después de pensarlo un largo rato) Gustav Klimt siempre me ha hecho click por sus obras provocativas y absolutamente hermosas. Para mi Gustav se me va por lo estético, me llena los ojos y me encanta. Mi otro click es el señor Joaquín Salvador Lavado mejor conocido como Quino y el creador de Mafalda. El hombre plasmó la historia y la cultura sociológica y política de una Era en sus comics. ¡Yo quiero ser como ellos cuando sea grande!!!


Yo: Al igual que yo, trabajas en la publicidad. ¿Cómo logras establecer barreras en tu arte después de que en tu trabajo tienes que dejar que Rey Mundo y to' el mundo diga lo que quieren que salga en el mismo? ¿Alguien dijo espadas de foam?


Edna: Mi trabajo de arte en publicidad no es mío. Punto. A mi en Ringling me entrenaron bien para complacer al cliente. Claro que se le mete el corazón y uno se enamora pero a fin de cuenta va a venir alguién a decir que el color violeta le recuerda a las flores del funeral de su mamá y tu con mucho amor lo tienes que quitar. Me encanta lo que hago pero estoy bien clara de qué se trata de mi trabajo. Sobre mi arte ya esos son otros veinte. Ahi yo soy mi cliente y es lo que yo diga.


¡Y dale con la espada!!!!! Vas a seguir?


Yo: ¿Qué podemos esperar de tí y tu talento en el futuro? ¿Cuáles son los proyectos que estás trabajando o piensas trabajar (que nos puedas contar)?


Edna: Gracias por lo de talento. Pueden esperar más comics de Kukey y Chip que los tengo un poco olvidados pero las historias siguen. Con UNDO se está cocinando otra cosita y recientemente fui invitada por la Alianza por un PR sin Drogas a participar junto con otros 11 artistas publicistas de un Calendario del cual pronto se estará escuchando más. "By the way", tengo una receta nueva de Rocky Road Bars que tengo que tratar!


Edna, gracias por permitirme mostrarte al mundo, en esta entrevista. Para que quede claro, lo de la espada de Foam es una laaaarga historia de el Rick del 2005, aún un poco tímido que lanzó una espada de foam para darle a otro compañero y en vez, aterrizó sobre la mandoca de Edna. "Fun times". Después de eso comenzamos a construir lightsabers de foam y nos golpeábamos todas las tardes antes del segundo turno en la agencia. Si le preguntan a mi pana Tony, les dirá de todas las veces, que de alguna manera lográbamos sacarnos sangre con espadas de foam.


Aquí algunas imágenes del talento de Edna.


Hermano Pintado


Nena Pintada

Abuelo Pintado

Recurring Nightmare of Loosing You

Lucy's Dream



Para ver más de Edna, puedes ir a:

http://kukeydiaries.blogspot.com/

http://ednartbazaar.blogspot.com/

http://dietacronica.blogspot.com/


Para enterarte de lo que UNDO hace, subscríbete a este blog, síguenos en Twitter, Myspace, Youtube y/o Facebook.

14 agosto 2009

Antonio Martorell en el Turabo

Hace un timepo atrás (2007), Algunos de los UNDOers tomamos un "field trip" al Museo y Centros Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez de la Universidad del Turabo para ver un Performance del Maestro Antonio Martorell. Ese día tuvimos evidencia de porqué es un Maestro del Arte y figura notable en ese Mundo en y fuera de Puerto Rico. Dejándose llevar por la energía del momento, el Maestro creó piezas para luego ser accionadas por mencionado Museo. Fuen un rato muy agradable que pasamos allí.

Una vez terminó de pintar todo lo que encontró (hasta los soportes de madera de sus caballetes) el Maestro compartió con los que allí estábamos degustando vino mientras nos deleitábamos de la música Jazz en vivo. Una noche para recordar.

Aquí un "clip" de lo que experimentamos esa noche. Para hacer "download" del mismo, oprime [aquí]:



Para ver fotos de ese día, ve a nuestro Myspace. Para seguir a UNDO de cerca, síguenos en Twitter.

13 agosto 2009

¿Cuándo es momento de moverse?

Muchos artistas y artistazos llegan a un punto en sus vidas donde dicen: "Ya esto me cansa" y se re-inventan. A veces la pegan en la luna y tienen súper éxito. Otras veces, no la pegan, y hasta regresan a lo que hacían antes para mantenerse en la cima. Algo tengo por seguro, en algún momento todos debemos crecer y movernos. Reinventarnos y cambiar, la pregunta es: ¿Cuándo es el momento? ¿Cuáles son los "signos de los tiempos" que nos dan la "orejilla" de cambiar?

Imágenes adjuntas: Ejemplos de trabajos de Pablo Picasso en dos etapas muy diferentes.

12 agosto 2009

Joseph Cádiz - Con la Imaginación en la Mano.

Nuevamente, hoy les traigo a coalición el tremendo trabajo de Joseph Cádiz. Este artistazo de 38 años y nacido en Aguadilla, Puerto Rico, trabaja figuras llenas de vida. Formas orgánicas voluptuosas que dan el sentido de fertilidad. Su estilo Abstracto-Figurativo es muy diferente. No es justo decir que, de todos los súper artistas que habitan a COA, Joseph sobresale, pero ya es muy tarde. Ya lo dije. Sus piezas obligan a detenerse y analizar lo que plasmó. Con el arte abstracto, uno se corre el riesgo de sobre-analizar la pieza, pero eso es perfecto, pues lo que se analiza no es la pieza sino la psiquis propia. Como persona, el muy humilde artista permite que su alrededor le dicte lo que sus manos plasman. Ese talento extraordinario, fue lo que me llevó a mostrarlo aquí hoy.

Yo: Joseph, eres pintor, escultor y escritor.¿Alguna vez has mezclado todas las disciplinas a la misma vez?

Joseph: No (los medios). Los temas (de sus piezas) si.

Yo: ¿Cuál es la temática que más desarrollas en tus piezas?

Joseph: La sexualidad como base de la conciencia de la vida. Este tema muy bien lo defino como el punto de partida para las actuaciones sociales como lo es para la religión y la política. La sexualidad en vez de ser un tercer elemento de estos dos se convierte en la base que las desarrolla, en la que actúan fundamentalmente. Por ejemplo imagínate una religión sin prejuicios sexuales. O una política que se alimenta de la moral de los prejuicios sexuales. Por ser la base del conflicto es lo que trato en la mayoría de las pintura. Es un poco menos sencillo de lo que lo explico, pero como dirían los viejos de antes "pa muestra, un botón"

Yo: ¿Hay algún momento del día/semana/mes/año donde te sientes más creativo que en otros y creas con mayor facilidad estos temas?

Joseph: Escribo,pinto, desarrollo mi jardín, esculpo, le echo maíz a las gallinas y patos, a los peces los alimento, a los gatos, todo esto todo los días. El arte lo practico como forma de aliento. Es lo que me saca del desasosiego. La terapia que me deja respirar para no volverme loco, tratando no dejarme encajar en los patrones morales (como en el cuento del rey que se tomó el agua envenenada para que pudiera ser igual a su pueblo y ser loco como ellos). El arte es mi antídoto. No deja que el veneno, en el que la mayoría de los puertorriqueños andan hoy día, me convierta en un producto de la vanidad. Es mi pastilla de todos los días.

Yo: Leí en COA tu extensa trayectoria, ¿Puedes decirnos cuales tres han sido los momentos más significativo en tu carrera? ¿Por qué?

Joseph: Desde los seis años llevo el arte. ¿Cómo? Pues con mi padre, que Dios lo tenga en la Gloria. El tenía un taller de joyería. Yo salía de la elemental al medio día, y como quedaba a sólo a unas cuadras, iba a pulir prendas. Aprendí el proceso completo de trabajar la Orfebrería. Desde la fundición y la preparación, hasta la creación de la pieza. Trabajé el oro y la plata. Vendí muy bien una colección de cruces. (A mucha gente le gusta tener una crucecita enganchada en el cuello). Yo hubiese preferido vender otra cosa, pero eso es parte de como uno a veces se prostituye. También como parte del proceso empecé a pintar, buscando de otras expresiones artísticas. He participado en infinidad de exhibiciones. Recuerdo la de Nueva York en el Departamento de Estado. Era un grupo de Puertorriqueños llamado...bueno, no me acuerdo. Sé que eso terminó en el momento en que estaba yo detrás de una pared casualmente (sin ninguna mala intención), y escuché al director del colectivo hablar muy mal de mi pieza. El entendía que mi pieza era casi demoníaca. Mientras vendía su Flamboyán típico con su casita y las vaquitas al estilo Primitivo (creo que unos niños fueron quienes desarrollaron esa pieza, de los que viven cerquita mí, aquí en el país de las hadas). Esa experiencia se ha repetido dondequiera que me he parado. En las galerías han habido galeristas que me dejan con la pieza en la mano y ni unos buenos días. Hay quién se ha atrevido a decirme que estudie arte, hay quienes me han preguntado que si creo en Dios y los que me preguntan sobre importantes exhibiciones. He estado en centros culturales. El problema de estos Centros, que no son diferentes a los museos en Puerto Encanto, es que son Centros para Políticos. Estos indivíduos de la política poco pueden apreciar y saber cómo llevar un tema cultural del nivel del arte moderno. A menos que sea del Flamboyán.

En Guayama exhibí una vez un tema para el cual hice una entrevista en Oasis de Amor a un enfermo de HIV. A la persona que entrevisté (para aquel entonces yo tenia 18 años y no había medicamentos como ahora) le indagué sobre cómo era su mundo en el arte desde su circunstancia. La revista se publicó con el tema en la portada que titulé Sida y Arte. Ya sabrás el resto de la historia. Pero para hacer el cuento corto, yo había ido a las Vistas Públicas donde se protestaba por el establecimiento de una fábrica de carbón en Guayama. El alcalde, que para él era motivo de orgullo su Centro de Bellas Artes, aprovechaba las exhibiciones para propaganda política. No era que hablaba con el público en el interín de la actividad, se paraba en la tarima a hablar de sus obras. Lo dejé que hablara. La sorpresa era mía. Yo estaba con un pantalón y camisa transparente, maquillado al estilo andrógeno. y lo que venía después de la exhibición, la sorpresa, era un travesti lleno de plumas (el cual cuando terminó y se quitó la peluca de plumas azules, fabulosa por demás, tenía el cuero rapado y pegado con rhinestones) interpretando la canción de Mecano sobre el tema de la entrevista y la exhibición. Aproveché para sacarle unas fotos cándidas al Alcalde y su reacción. El no sabía que hacer, seguía hablando como los locos y yo mas fotos. Habían mas de 200 personas. Todos se reían de la crítica que le hacía al Alcalde. Cuando terminó, yo en mi discurso corto, lo que le dije al público empezando fue que mi exhibición y ninguna otra exhibición se debía prestar para propaganda política (que no fuera del artista) y que lo de la fábrica de carbón [el alcalde] había mentido porque yo estaba los días en que hubo las vistas y no era como dijo de que no había nadie. Las vistas estaban llenas. Que no le hicieran caso a la gente era otra cosa porque la fábrica, una de las más contaminantes, era un proyecto plancha’o. La gente eufórica se pararon a aplaudirme, el alcalde desapareció, y yo curso seguido recité una poesía. “Llegué como poeta a una tierra sin letras. Llegué como pintora a una tierra sin color. Llegué cantando y me apagó la voz el espacio vacío. No hay como en el tiempo, tan efímero y fermento, las ansias del momento de querer dejar de ser un péndulo desprendido en el reloj del tiempo. Y aquí estoy, pensando, mirando, sobre un silencio y una piedra, en medio de mi pueblo y de la nada. Mil gracias al director de la biblioteca de la Politécnica en Hato Rey. Siempre estuvieron, y están, las puertas abiertas para mí en un espacio donde enganchar mis cuadros.”

Yo: Acabo de ver una película. Increíble esa hstoria, eso es un despertar para todo el que estaba presente. Joseph, ¿Cuál es tu herramienta favorita de trabajo? ¿Por qué?

Joseph: El oleo. Por que el tiempo en que uno espera ver la traslucides de la obra cuando se seca es el tiempo en que ese estado del inconsciencia va definiendo el proyecto. Se decodifica ese lenguaje universal sólo interpretado y traducido por el arte. Quiero saber qué me digo yo mismo por eso el oleo me da el espacio en la espera de su madurez.

Yo: ¿Vives de tu arte o como muchos has tenido que buscarte un "day job"?

Joseph: Ahora mismo vivo en un Rancho. En un terrenito que me dejó mi madre como herencia, ah y uso un perfume muy bueno de pacholi. Para esta semana termino la publicación de mi libro que se titula "Amnesia". He publicado otros libros como el anterior y subsecuente que son; "Cuando el Hambre Dejó de Existir", "Hadas", "Brujas y Yo", "Pon de Día y Pon de Noche", "La Belleza del Semen", "Lágrimas de Arena y Sal", "Anatomía de un Niño Maltratado", entre otros. Me voy por las calles a venderlos como el que vende aguacates. Sobrevivo de eso y de los cupones. Que más te puedo decir. No he vendido pinturas en buen tiempo. Lo último que hice fue una Santa Barbara de 7 pies en $800 dolares incluyendo materiales y enmarcado. La terminé en dos días por que estaba atrás como la cola del buey. Todavía la cosa no pinta rosa pero espero por lo menos vender unos cuantos libros a ver si tapo los rotos del techo de zinc que, aunque me parece nostálgico cuando llueve, se mojan las cosas dentro de la casa como dentro de mi alma. Otra cosa, prefiero recoger potes a someterme a trabajar en cualquier corporación que no paga ni beneficios ni mas de veinte horas. De hecho, vendí muy bien en la alzadita del aluminio con lo del conflicto de la guerra.

Yo: Acabo de ver otra película más. No sé si es mi mente visual que crea lo que tus palabras dicen, pero hasta el pacholí olí, y mi nariz no percibe olor desde el 2006. ¿Cómo llegaste al estilo que tienes figurativo-abstracto? ¿Te cansaste de la figura tradicional y cambiaste o cómo fue?

Joseph: Es algo mas orgánico, es la interpretación que yo, como ser inconsciente, sé traducir de lo que siento. No te puedo decir si fui yo o no el que quiso cambiarlo. Te dejo de mis primeras obras unas cuantas y de entremedio de los veinte años pintando luego la comparas tu con las ultimas. (Ver imágenes abajo)

Yo: ¿Cuáles son tus metas para tu futuro en las artes?

Joseph: Ahora estoy encajonado en mi lugar de vivienda como un cobito cansado de buscar la playa. Publicar libros, ir a las barras a escuchar música de vellonera y dormir borracho. Levantarme a ver si florecieron mis plantas y ver si encuentro donde las gallinas, listas como ellas solas, esconden los nidos.

Yo: ¿Te visualizas cruzando el charco para poner tu cara en la mirilla del arte internacional?

Joseph: Ya lo hice. Sin contactos y sin dinero viví seis meses en el maldito frió de Nueva York. Con mis pinturas a cuesta y mis papeles. Al final, gracias a las enseñanzas de mi padre en joyería pude conseguir un trabajo y poder vivir para pagar, como hacen todos los demás. Luego intente exhibiciones en mi apartamento, tuve dos o tres en cafés y galerías nuevas. Me cansé después de tres años y acá me vine a buscar mi hamaca para ver el mundo pasar. Las obscena ilusión de ser famoso por poco me lleva a no pintar arte sino pintar decoraciones.
Disculpa si he sido algo gráfico en las respuesta pero lo único intimo que tenemos es la muerte y peor es la muerte sin vivir que es la mentira de aparentar como en la sociedad en que vivimos. No estoy vencido por que el arte no es una lucha. Lo que es una lucha es sobrevivir en un mundo en el que el arte no se aprecia. Esta es la historia de una colonia.

Joseph, me has dejado boqui-abierto, pensé que hablarías con tus palabras, pero lo que escuché fueron los latidos de tu corazón. Sabía un poco de tí gracias a tu página en COA, pero debo admitir que lo que allí dice, no te hace justicia. Eres un artista de vocación. Vives tu arte a diario, y es algo que muchos deseamos. Además ejercitas plenamente nuestra Libertad de Expresión, lo cual es un mérito de todo buen artista. Por mi parte, agradezco que nos hayas permitido poner tu increíble trabajo aquí. Seguiremos con los ojos abiertos a ver lo que nos traes en el futuro.

Aquí algunas imágenes de los trabajos que Joseph nos regala (en orden de trayectoria):

Fundamentos Sociales

El Camino

Sentimiento

Danza

Aquí les dejo con un trozo de uno de los escritos de Joseph para su deleite. ¡Disfruten!

Mis hijos,los hijos de tus hijos

Entre tanto las piedras murmuraban el suave roce de las gotas que traía el viento, para que suave sobre su piel se deslizaran por tan sólo un momento. Las hojas se aplastaban ellas solas, una sobre la otra sin que nadie interviniese en su proceso. Alguno que otro pájaro cantaba enseñando a las cosas que no se movían sobre como, entusiasmado, estaba buscando compañía. Los destellos de luz que podían penetrar en aquel bosque, exageradamente nutrido de follaje, parecían hilos de cuerdas de instrumentos indefinibles que como magia lanzaba alguna hada escondida. Un día se levantó de su meditación y caminó en el aire, o mas bien flotaba. Se asomó por el desfiladero que quedaba mirando al mar y observó. El humo de los carros y las fábricas, el movimiento caótico de la ciudad donde la gente se tropezaba unas con otras. Patrullas persiguiendo ladrones, ambulancia persiguiendo enfermos, hijos desamparando a sus padres inservibles en un asilo, y el camión de la basura recogiendo desperdicios. Una lágrima salió de un ojo como una pequeña esmeralda. La dejo caer por el desfiladero y ésta rodó y rodó. Uniendo a su paso cada átomo que encontró. La enorme bola que se formó era del grande mismo de la ciudad, entonces, antes de llegar a destruirlo todo, alzo la mano y dijo “si no fuera por eso como disfrutaría la belleza en la que vivo... con algo debo compararla” y la convirtió en polvo. La gente de la ciudad así padeció de enfermedades respiratorias y hubo mas movimiento y caos que nunca. Cerro la cortina de vegetación que lo separaba de aquella escena y se sentó en la misma piedra de antes, a unas pulgadas en el aire.

Para Ver más de Joseph, pueden ir [aquí].

***UPDATE***
Encontré a Joseph en Facebook, y ví que tiene más piezas así que aquí les traigo el link a su profile [link]. Además les estoy incluyendo algunas de las piezas que tiene allí que me llamaron mucho la atención.






11 agosto 2009

Multitalentos


Pensando en pensamientos ya pensados por mi mismo, recuerdo la parábola de los talentos que me enseñaban cuando pequeño. Desde que recuerdo, aún no me tropiezo con alguien que sólo tenga uno de esos. Es increíble como todos tenemos algo que ofrecer que nos separa de los demás. Sea lo que sea. Algunos tienen el talento de hablar hasta por los codos (o escribir hasta por los codos en algún blog), otros pueden organizar una fiesta de cumpleaños como si tuviese una varita mágica, otros hacen arte.

Siendo este un blog sobre Arte Digital / Arte en General, quiero tocar ese lado de los talentos. Conozco algunos artistas, gracias a la trayectoria de UNDO (fuera de los Artistazos que aprendí en la UNI) y he notado que todos ellos y ellas tienen muuuchos talentos. El problema es como explotarlos. Igual que en la parábola vemos como alternativa quedarnos callado y hacer nada, pero, no será responsable de nosotros hacer que florezca. Jum, Hoy (en realidad ayer pues ya se acabó el lunes) hablaba con una amiga acerca de oportunidades. Algunas de estas nos caen en la falda sin que lo pidamos. En esos momentos, pasan una de dos cosas: 1. Sales corriendo y le dejas la caca a otro. 2. Descubres que tenías un talento escondido para manejar esa nueva situación.

Gracias a Dios, mis Padres siempre me inculcaron que debía sacar la cara. Papi solía decir: "Cuando yo te tire la bola de football métele la cara y atrápala" o "Yo no te dí en la cara. Yo tiré la bola y tú metiste la cara en el medio". Traducido a mi diario vivir, cuando me dicen necesito hacer "X" yo busco la manera de hacerlo. Al final me siento como Superman por haber sobrepasado otra meta.

Me gustaría que todos fuésemos así. Cuando aparezca una oportunidad disfrazada de problema, romper nuestra camisa para disfrazarnos de Superman o Supergirl, y meterle la cara a la bola de Football.

¿Alguna Sugerencia?

Para las noticias más recientes, sigue a UNDO en Twitter @UNDOdigital.

Imagen sacada del profile de Myspace de Jim Lee. Superman, creado por Jerry Siegel & Joe Shuster. Propiedad de DC Comics, una división de Warner Brothers.

07 agosto 2009

Follow Friday - Incredible Artists


Just like on Twitter, for today's post I wanted to share some awesome artists that I've found on my daily searches.

First off:
Emeric Trahand a.k.a Takeshi. To view his work, go to:
www.stillontherun.com

Next:
Ping Ping. To view her work, go to:
www.pingpingart.com

Next after that:
Joseph Pelling. To view his work, go to:
www.josephpelling.co.uk

Another:
Escif. To view his work, go to:
www.flickr.com/photos/escif

Last but definetly not least:
Dave Hill. Check out his work here:
www.davehillphoto.com

Image from Escif from: [here].

To get the latest on UNDO, follow us on Twitter!

06 agosto 2009

Pixel Art - Isometric Block Test

Empezé a practicar "Pixel Art". Es basicamente pintar con cuadritos muy pequeños, similar al estílo de los videojuegos 2D con resolución límitada. Si me preguntas porque me gusta, no te puedo decir exactamente. Pero si se que me gusta la claridad y definición del imagen final. Siempre se nota que se hizo con mucha delicadez, si está bien hecho.

Bueno, este es mi primer intento:














Es un cuadrito a 25.565 grados de ángulo, estilo isometrico, con mis iniciales: JKG. Puse el tamaño original, y otro agrandado 500%. Hay que tener mucho cuidado al ampliar el imagen, ya que el "blur" es lo peor que le puede pasar a los pixeles. Se tienen que ver nítidos.

05 agosto 2009

Amazing Stereographs

As part of my daily routine, I go to various art/design related websites to get the scoop on new trends, old rebooted ones and crazy cool inspirational pieces.

Today was one of those days were my findings greatly moved my intellect.
My find: Stereograph. These 3D images achieve the third dimension by way of distorting your view. The've been around since the 1850's. You consciously tell your right eye to view the left image and the left eye to view the right. Upon seeing triple images, you tell your brain to adjust and sharpen the one on the middle and, Voila! At first it may seem as though both images are the same, but after careful examination, I noticed how they are both a bit different. The angle or perspective changes a bit so that your eyes adjust the "missing frame" and create the effect.

After this, some experiments were in order. These were three of the images I did to create this illusion. To read careful instructions on how to view these images, go [here] or [here], to view more examples, go [here] or [here].

Just try not to hurt yourself. To make it easier on your eyes, click on the image to enlarge.



Thanks to my friend Gin Gin for letting me post her photo.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Blogger Templates