Anto Gamunev presenta: PlasticLand

"Hello" - Fotografía de Barbie por Anto Gamunev en Flickr.

El fotógrafo Anto Gamunev, presentará este jueves 3 de noviembre de 2012 desde las 8pm, su exposición: PlasticLand en La Respuesta. Dicha exposición consiste de fotografías a muñecas Barbie, muñeca ícono de la cultura estadounidense. Una exposición que promete ser atractiva a la estética e interesante por su tema. Están todos invitados.





Para ver el evento en Facebook, pueden accesar [AQUI], para el sitio "teaser" en internet sobre la expo, vengan por [ACA]. Para el mapa de la respuesta, vean debajo de esta líneas.


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Este Wikén en el @MuseoContempoPR

Sábado, 29 de octubre - 11:00 am a 1:00 pm

Sábado Familiar: "¿Adivina dónde estoy?" Taller de fotografía creativa. Trae tu cámara digital, tu cable para descargar fotos y tu disfraz favorito. Dirigido a niños de 5 años en adelante acompañados de un adulto. Costo: $4.00 por persona. Al participar, los asistentes reciben un boleto para la rifa de una impresora multifuncional Lexmark a llevarse a cabo el 28 de enero de 2011. Auspiciado por Lexmark.

Domingo, 30 de octubre

1:00 pm
Primer recorrido guiado curatorial por la exhibición "NosOtros: La humanidad al borde" de David LaChapelle. Dirigido por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC.*

3:00 pm
Presentación de "Rize" (2005), documental escrito y dirigido por el fotográfo y artista visual David LaChapelle como actividad complementaria a la exhibición "NosOtros: La humanidad al borde". "Rize" representa el exitoso debut de LaChapelle como director de un documental, con el que explora la emergencia y desarrollo del "clowning" y el "krumping", impresionantes estilos de baile que surgen en comunidades afroamericanas de South Central, Los Ángeles. La presentación del documental estará a cargo de la gestora cultural y performera Awilda Rodriguez Lora.

*La exhibición "NosoOtros" está dirigida a un público adulto (mayores de 18 años). Menores, si acompañados de un adulto. Donativo para accesar la exhibición: Adultos (mayores de 18 años) $5.00, estudiantes con ID, personas con impedimentos y mayores de 60 años $3.00 y Socios MAC, libres de costo.

Los interesados se pueden comunicar al (787) 977-4030, extensiones 228 y 242.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.

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@EktorRivera se une a #Calendart2012

"Huellas de Color" - 48"x36" Acrílico sobre canvas. Pieza donada para Calendart 2012

Hace algún tiempo, les presentamos la campaña actual de la Alianza para un Puerto Rico sin Drogas a cargo de talentoso Ektor Rivera. Además de cantante y actor, Ektor es artista plástico y digital. El pasado 17 de octubre de 2011, La Alianza, estrenó su website: Calendartpr.com y con el, la nueva era de su Calendart ya que ahora la subasta comenzó en su sitio en el internet, cosa que antes no sucedía hasta el último día del proyecto, donde se subastaba todo.

Calendart es un proyecto que junta a talentosos artistas plásticos puertorriqueños quienes donan su arte y tiempo para que la Alianza venda las obras y utilice los fondos obtenidos para continuar su labor en contra de las Drogas y en Pro de nuestra juventud, pero me salí del tema (no tanto).

Ektor es artista plástico y Digital. No sólo eso sino que es excelente en esa faceta también, y quicimos presentar algunos de sus trabajos aquí para que vean a lo que me refiero. Además, Ektor está participando en Calendart, así que pueden ir y hacer su oferta allá.

Rick: Ektor, ¿Qué haces más? ¿La pintura, el Arte Digital, cantar o actuar? ¿Alguna de esas actividades sirve de musa para comenzar otra?

Ektor: Pues siempre intento darle el mismo tiempo a todo, mientras pueda hacerlo. He tenido la bendición de tener oportunidades de trabajo en cada una de estas disciplinas. En estos momentos, el teatro musical me permite combinar la actuación y la música en un mismo escenario. Por otro lado estoy organizando lo que será mi próxima exposición de arte; estas piezas las estoy trabajando en mi tiempo libre. Todo es cuestión de organizarse. Le doy gracias a la vida por permitirme vivir del arte.

Rick: La vez anterior que hablamos, mencionaste que utilizas el arte para mantenerte enfocado y no descarrilar tu vida. Sin embargo ahora tienes la oportunidad de crear una pieza de arte cuyo propósito es ayudar a nuestro futuro a salir de las drogas o nunca caer en ellas. ¿Qué piensas de esto?


Ektor: La iniciativa de la Alianza para un Puerto Rico sin drogas y su evento Calendart, me parece una idea genial. A veces una imagen tiene más efecto que mil palabras juntas, en ese sentido tuve la oportunidad de expresarme, junto a grandes artistas de la plástica puertorriqueña, para llevar un mensaje de inspiración. Mi obra, “Huellas de color”, busca crear conciencia de la importancia de dejar huellas positivas en el camino de nuestra vida, porque al final son esas huellas las que afectaran a generaciones futuras y enmarcaran nuestro nombre de manera positiva o negativa. Todo depende de nosotros. Estoy muy complacido con este proceso y agradecido por esta gran oportunidad.

Rick: ¿Cuánto tiempo te hechas usualmente creando una pieza como la de Calendart? ¿Cuál es tu medio preferido en las artes plásticas? Luego de haber aprendido a crear arte en la computadora, ¿No extrañas el comando de "UNDO" en el arte plástico?

Ektor: Mi medio preferido es el acrílico. Para “Huellas de color”, estuve aproximadamente de 2 a 3 días. Casi siempre estoy de 4 a 5 horas diarias trabajando en una pieza. Siempre trato de tomarme un receso obligatorio hasta el otro día para no saturar mi mente con la misma imagen. Ya el tercer día lo utilizo para los detalles, que aunque parecen imperceptibles, al final del proceso hacen una gran diferencia. En cuanto a la pregunta del “Undo”, a veces es un poco frustrante ¡no poder tener este comando maravilloso en la pintura! ¡jaja! Pero por esa razón siempre trato de hacer un boceto detallado y tener en mi mente una idea clarísima de lo que quiero hacer, luego en el proceso se van descubriendo cosas pero trato de comenzar con una idea bien clara.

Rick: ¿Crees que el arte que tu y los otros 17 artistas que participaron en Calendart 2012 pueden ser un gran "UNDO" para los jóvenes que caen en el camino de las drogas? ¿Cómo?

Ektor: Creo que es una excelente iniciativa para que la Alianza siga recibiendo apoyo y así continuar el mensaje de prevención, pero es sólo una parte de lo que todos, como ciudadanos, debemos hacer para acabar con esta enfermedad que está ahogando a nuestros jóvenes. Con Calendart tenemos otro punto a nuestro favor en esta batalla, pero ¡todavía falta mucho más! Más apoyo, más orientación, más voluntarios, más gente buena que aporte con sus ideas y tiempo a la Alianza. Gente que en lugar de traer quejas, pueda traer soluciones.  Por eso me siento orgulloso de ser parte de estos 18 artistas que genuinamente donaron de su arte y su tiempo para hacer realidad a Calendart 2012.

Rick: Viendo tu website noté que la figura humana es un "personaje" muy predominante en tu obra. ¿Cuál es el sentimiento humano que prefieres plasmar en tus piezas? ¿por qué?

Ektor: Esas obras de mi página web, aunque no están actualizadas, reflejan mis inicios en el arte plástico. No llevo muchos años exponiendo públicamente mis piezas pero durante este tiempo he trabajado intensamente por llevar un mensaje de vida en cada una de ellas. La figura humana es protagonista en mis pinturas precisamente porque mi interés siempre ha sido darle color a la energía, a los sentimientos, a las expresiones que no se ven pero se sienten como la fuerza del color. Por esa razón casi siempre pinto de blanco y negro mis figuras humanas y resalto su entorno para llevar un mensaje más claro de lo que quiero expresar. Lo invisible se hace más vivo y lo visible se torna más discreto, sin ánimos de llamar la atención de lo que realmente importa en la vida que es nuestro color interior.

Aquí otras de las piezas de arte creadas por Ektor, para su deleite.

Ektor, es un placer poder dialogar contigo nuevamente. Aquí en UNDOdigital estamos ansiosos de ver como tu carrera sigue siendo testimonio de humildad y éxito. También agradecemos tu corazón enorme, que busca la manera de ayudar a nuestra sociedad de la manera que mejor sabes: utilizando tus talentos. Gracias.

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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@MuseoContempoPR anuncia artistas seleccionados en FotoMAC

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) celebra nuestra fotografía mediante una exhibición que recoge los mejores trabajos recopilados en respuesta al certamen titulado FotoMAC. Se invita al público en general a los actos de apertura y premiación el:
2 de noviembre de 2011 @7pm.


Con una participación amplia de 63 artistas individuales, el Jurado, compuesto por la Dra. Laura Bravo, el Dr. Carlos Ruiz Valarino y la Dra. Lilliana Ramos Collado, seleccionó 49 obras realizadas por 37 artistas. De las fotos escogidas para integrar la presente exhibición, una de ellas ha sido seleccionada para un premio único, el Premio de Adquisición, con el cual la obra destacada pasa a ser parte de la Colección Permanente del MAC. La variedad de técnicas, soportes y conceptos representados en esta muestra, así como la diversidad de preparación profesional o académica, de edad, de género y de acercamiento a la fotografía como medio, revela una gran pujanza del medio en el ambiente local.

El jurado seleccionó para exhibición los trabajos de: José Soto, Adrián Villeta, Pablo Cambó, Javier Cambre, Néstor Millán, Myritza Castillo, J²N (Javier y Jaime Suárez y Nina Méndez Martí), Adal Maldonado, Mónica Félix, José A. Peláez, Gretchen Ruiz Ramos, Roberto Ibarra, José A. Ballester, Garvin Sierra, Camilo Carrión Zayas, Herminio Rodríguez, Juan Ibañez Blondett, Jackie Cooper, Sofía Cáceres Nazario, Oliver Bencosme Palmer, Quintín Rivera Toro, Joel “Mero” Romero Martínez, Omar Obdulio Peña, José Jorge Román, Rosamary Berríos Hernández, Efrén Candelaria, María “Mimi” Vélez, Martín Albarrán, Tari Beroszi, Carlos B. Esteva Rozas, Carlos Rivera Villafañe, Javier Carrasquillo, Yamcy Leslie, Johnathan Torres y Luis Carle.

Gracias a la aportación hecha por el Sr. Miguel Antonio Ferrer, el MAC, mediante el Premio de Adquisición, podrá aumentar la calidad y pertinencia de su inventario en el medio fotográfico. El artista merecedor del Premio, recibirá, además de una aportación en metálico de $3,000, una exhibición individual en el MAC en una fecha a ser determinada en mutuo acuerdo con el Museo.

FotoMAC estará abierta al público hasta el 23 de diciembre de 2011. Para más información sobre la misma, los interesados se pueden comunicar con Evita Busa, Oficial de Programación y Educación del MAC, al (787) 977-4030, extensión 228 y a edu@museocontemporaneopr.org. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León, esquina Avenida Roberto H. Todd, Parada 18 en Santurce.


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Sketch Travel - Viajando con la imaginación

Mientras veía esta animación de Curio, en Vimeo sólo pensaba en los viajes que te pueden provocar un buen libro. También me hizo reflexionar sobre el poder de la palabra. Poder para enseñar, guiar, despejar mentes y juntar personas.

Véanlo y me dicen...


SketchTravel from Curio on Vimeo.

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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Arte Terapia

El arte para deshacerse de sentimientos fuertes es excelente. Solo mira la energía sacada aquí.

Son muchas las actividades que hay que inventar cuando se tiene niños. Sin embargo pocas veces pienso en el arte como solución. Al menos creo que debería pensar más en el por ser yo un artista también. Pero bueno, vayamos a lo que vinimos.

También funciona para estabilizar sentimientos y volver al "Happy Place" que todos llevamos dentro.

En el día de ayer, pudieron haber notado, los que me siguen por Twitter, que tuve una pequeña sesión de Arte Terapia en mi casa con mis hijos, sobrina y vecin@s. Fue interesante, pues comencé la sesión en un momento donde estaba a ley de nada, reventar un caos de peleas y gritos en mi casa. Entonces, mi piel cambiaría su pigmentación a verde y mis ojos a blanco para convertirme en Hulk por mi falta de paciencia. Osea ya, me estaba sacando "pol techo", así que decidí utilizar lo que me funciona como "chill out my brotha' " a mi y saqué materiales de arte y papel. Corte los papeles en tiritas largas y los pegué en el piso con masking tape. Fue ahí donde la gritería culminó y pude respirar paz. De repente todos los niñ@s (7 en total) cesaron sus peleas y desacuerdos y todos, sí, dije TODOS comenzaron a crear.

Otros desearon vivir en un mundo fantasioso donde duendes azules con sombreros blancos hablan.

De repente el Godsmack que se escuchaba en mi casa, cambió por Mozart. Mi ceño se relajó y los pajaritos volvieron a cantar. El sol brilló y entró por la puerta del frente con su amoroso calor. Los árboles bailaban a la danza del viento que susurraba la Sinfonía #40 en G menor de Mozart y todos respiraron felicidad.

Interesante como esta terapia que en realidad era para mí (lo confieso), funcionó excelente para ellos también. Calmó nuestros aires de guerra en Afganistán y trajo Paz Celestial a un hogar que estaba a punto de arder con las largas llamas del infierno. Luego de un rato de arte, pudimos cambiar a otras actividades donde todos disfrutamos, reímos y gozamos como familia. Tal y como me gusta.

Luego de calmarme, hasta a mí me dieron ganas de dibujar. Practiqué los personajes de DaddyKnows.

¿Alguno de ustedes ha tenido una situación similar? ¿Han utilizado el arte como amazaguapo? ¿Han cambiado el curso de una situación volatil con el? ¡Cuéntanos tu historia debajo de estas líneas, en los comentarios!

Rick Lipsett es fundador y artista de UNDOdigital; colectivo/comunidad de Artistas Digitales Puertorriqueños. Fanático de blogs, redes sociales y Del Eses. Encuéntralo en Twitter como: @ricklipsett.

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Hoy en @C787Studios

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David LaChapelle NosOtros: La humanidad al borde

El viernes, 21 de noviembre, a las 7:00 pm,  inaugura la exhibición David LaChapelle Nosotros: La humanidad al borde, en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Esta exhibición incluye algunas de las fotografías más inquietantes producidas durante los 25 años de su carrera por LaChapelle, conocido mundialmente como el mejor fotógrafo de modas de su momento, y cuyos conceptos transformaron permanentemente la fotografía comercial dentro de su medio. Las obras en gran formato ocupan las tres galerías del primer piso del MAC hasta el 25 de marzo del 2012. Fotos de belleza sobrecogedora, de temática inquietante y dialogantes con las tradiciones del arte desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, la “experiencia LaChapelle” constituye no sólo la ocasión de ver la obra de uno de los mejores fotógrafos de nuestros días, sino una conversación entre el artista y la historia del arte de Occidente.

Según la Dra. Lilliana Ramos Collado, curadora del proyecto, “David LaChapelle recoge los síntomas de la vida en nuestra época. Su compromiso con los issues sociales más urgentes es notable. Gracias a la inteligencia de su composición y a su increíble talento para comunicar, LaChapelle captura de inmediato la atención, el pensamiento y el sentimiento del público. Ante una obra de LaChapelle, nadie se queda fuera.” En este sentido, la exhibición David LaChapelle NosOtros aporta al proyecto del MAC de poner ante el público el arte más significativo de nuestro momento: “Con esta exhibición de David LaChapelle, el MAC trae al público un gran artista de la fotografía, cuya obra nos sirve para apreciar los adelantos de ese medio, así como su relación con todas las manifestaciones del arte de los últimos 500 años. La obra de LaChapelle es francamente sobrecogedora,” afirmó Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe del Museo.

La obra de David LaChapelle se distingue por sus elementos surrealistas, su inquietante sentido del humor, el realismo alucinante de sus imágenes, su apego al trabajo de estudio, y su tamaño exaltado. Su trabajo ha prestigiado la fotografía de celebridades, presentadas usualmente en poses inesperadas que, según muchos, retan la presentación usual de la buena conducta, así como la fotografía de modas, en la que suele recurrir a temas y énfasis que convierten este medio en algo desconcertante. Siempre incluyendo comentario social, tanto su fotografía comercial como su fotografía artística se caracterizan por una plena conciencia de la artificiocidad del medio fotográfico y por una preocupación seria acerca de prejuicios relacionados con el racismo, el estatus de inmigrante, los issues de género y transgénero, y la belleza física.

La exhibición, diseñada por Marianne Ramírez Aponte, contiene obras del principio de la carrera de LaChapelle, en especial Chain of Life, parte de su primera exhibición en 1985, y ahora rediseñada para el MAC. Otras obras notables tienen que ver con celebridades, como sus dos fotografías monumentales de Michael Jackson, y otra de Madonna bailando en la calle con un grupo de puertorriqueños. También se han incluido varias de sus fotos icónicas relacionadas con el mundo de la moda, como partes de las series Destructions (2005), What Will You Wear When You’re Dead? (2002), Couture Stories Icons (1997), series de mediados de la década del 2000, tales como las series Jesus Is My Homeboy (2006) y Recollections in America (2003). Obras más recientes, reflexivas y alejadas de la producción comercial también forman parte de NosOtros, como las series Awakened (2009) y Earth Laughs in Flowers (2011), ambas dedicadas a una meditación profunda sobre la condición humana. La exhibición contiene además obras en las que el artista incursiona en la instalación, la construcción y el collage, en obras de tamaño monumental, casi épico, como las construcciones de pared Car Crash: Motion Emanates (2008), Art in Heaven (2008) y el impresionante collage en relieve titulado The Raft of Illusion (2011). Otras tres obras recientes de tamaño monumental incluidas en la exhibición son Deluge (2006), Rape of Africa (2009), y After the Deluge: Museum (2007). El MAC ha tenido la ocasión de integrar a la exhibición la pieza más reciente de David LaChapelle: Gaia Defiled (2011), en la cual el artista fortalece su ya conocido compromiso con las luchas ecológicas. Esta obra sobrecogedora representa a Gaia —la Tierra— en agonía sobre un paisaje artificial, contaminado de elementos realizados por la mano humana.

Para acompañar la exhibición, el MAC ha publicado un catálogo que contiene todas las fotos en la muestra, y un detallado ensayo crítico de la Dra. Lilliana Ramos Collado. El catálogo, así como una edición limitada de afiches de la exhibición, están a la venta en el Museo.

El MAC también ha diseñado un variado programa de actividades educativas dirigidas a los diversos públicos que sirve la institución. El mismo inicia con la conferencia magistral que LaChapelle presentará en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico el miércoles, 19 de octubre, a las 7:00pm. El programa también incluye, entre otras actividades que se extenderán hasta el 25 de marzo de 2012, conferencias, foros, recorridos guiados, talleres sobre fotografía artística y la presentación del documental Rize de LaChapelle, como parte del Programa de Cine del MAC.

El Museo de Arte Contemporáneo también se complace en anunciar la apertura de un nuevo centro educativo-interactivo para la experimentación creativa y para fomentar la apreciación de la fotografía contemporánea denominado Zona Creativa Lexmark. Este espacio está abierto al público en general en el horario regular del Museo y también ofrecerá servicios dirigidos al público familiar, estudiantes y maestros. 

Los auspiciadores del sector privado cuyas aportaciones y apoyo incondicional han hecho posible este ambicioso proyecto son: Bahia Beach Resort & Golf Club, The St. Regis Bahía Beach Resort, Magic Transport, Inc., Grupo VL, Chocolate Cortés, LAMAR, Arquetipo, UBS Financial Services of Puerto Rico, Lexmark, Eventos de Portada, Antonio Pabón, Miguel Antonio Ferrer, Salvador Alemañy, Ignacio Cortés, Lino Hernández, Enrique Renta, Alexandra Viso, Joaquín Viso, Celso Suárez y Marie Berrocal.

El costo de entrada a la actividad de apertura el próximo viernes, 21 de octubre, es de $20.00. Los fondos recaudados son a beneficio del Programa de Educación y Exhibiciones del MAC. El costo de entrada a partir del sábado, 22 de octubre es $5.00 público adulto y $3.00 estudiantes con identificación. El contenido de la exhibición está dirigido a un público adulto, por lo que no se permitirá la entrada de menores de edad sin la compañía de un adulto. 

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. De Labra, Ave. Ponce de León, esquina Ave. Roberto H. Todd, Parada 18, Santurce. Para más información puede llamar al 787-977-4030 o visitar www.museocontemporáneopr.org

David LaChapelle NosOtros: La humanidad al borde

PROGRAMACIÓN EDUCATIVA

Octubre 2011- Marzo 2012

PÚBLICO ADULTO

Conferencia Magistral del Artista David LaChapelle

Miércoles, 19 de octubre – 7 pm

Anfiteatro de la Escuela de Arquitectura/ UPR, Recinto de Río Piedras

Conferencias Curatoriales

Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC

Miércoles, 26 de octubre – 7 pm

David LaChapelle entre el Renacimiento y las Vanguardias

Miércoles, 30 de noviembre – 7 pm

La Chapelle ante la tradición moderna

Miércoles, 21 de marzo – 7 pm

La Chapelle surrealista: sueño y humor en una tradición contemporánea

Conferencias

Miércoles, 7 de diciembre – 7 pm

Lo efímero: la moda y el arte

Por Miguel Figueroa, fotógrafo, escritor y editor de moda

Miércoles, 25 de enero – 7 pm

Cuestiones de género:

El cuerpo humano como espacio experimental

Por Marlene Duprey Colón, Ph.D., Socióloga y Profesora  UPR

Miércoles, 29 de febrero – 7 pm

El sesgo queer de LaChapelle

Por Dorian Lugo Beltrán, Ph.D., Profesor UPR

Conversatorios

Miércoles, 14 de diciembre – 7 pm

Foro Comercialización y libertad de expresión: Arte y Capitalismo

Panelistas: Licenciada Dora Peñagarícano, Actor Teófilo Torres,

Licenciado Jorge Irrizary, Dra. Lilliana Ramos Collado,

Moderador: Licenciado Antonio Ramírez Aponte

Miércoles, 22 de febrero – 7 pm

David LaChapelle: La imaginación melodrámatica.Una charla a dos voces

Por Lilliana Ramos Collado, Ph.D., Curadora MAC

Programa CineMAC

Domingo, 30 de octubre – 3 pm

Rize (2005), Documental por David LaChapelle

Introducción por Luis Negrón y Ricardo Vargas Molina,

Curadores del Programa CineMAC

Visitas Guiadas

Domingo, 30 de octubre / 26 de febrero – 1 pm

18 de diciembre / 29 de enero / 25 de marzo – 2 pm

Recorridos guiados curatoriales por Lilliana Ramos Collado, Ph.D.

Miércoles, 16 de noviembre / 15 de febrero – 6 pm

Recorridos guiados por Ivette Fred Rivera, Ph.D., Coordinadora de Educación MAC

PÚBLICO UNIVERSITARIO

MAC: Punto de Encuentro

Expandiendo las experiencias de aprendizaje

De martes a viernes/ Durante el horario de 10 am a 4 pm

El Museo pone a disposición de los profesores y sus estudiantes el uso de las galerías como salón de clases a fin de promover una conexión entre las diversas disciplinas académicas universitarias, propiciar un diálogo de comprensión conceptual, análisis crítico y estético sobre la creación artística. Requiere reservación.

Visitas Guiadas de martes a viernes

Recorrido guiado por un educador del MAC que involucra al estudiante en la apreciación de la fotografía contemporánea. Requiere reservación.

Club de Maestros MAC

Viernes, 20 de enero – 2:30 pm a 5:30 pm

La fotografía contemporánea como estrategia de integración curricular

Por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC

FAMILIAR / INFANTIL

Sábados Familiares

Por Marissa Ramos Santana, Coordinadora de Educación MAC

Sábado, 29 de octubre - 11 am a 1 pm

¿Adivina dónde estoy?. Taller de fotografía creativa. Trae tu cámara digital, tu cable para descargar fotos y tu disfraz favorito.

Sábado, 28 enero – 11 am a 1 pm

¿Quién soy? Taller de collage y fotografía creativa. Trae tu cámara digital, tu cable para descargar fotos y tus accesorios favoritos, tales como sombreros, gafas, bufandas...

Niños de 5 años en adelante acompañados por un adulto. Costo: $4.00 por participante. Al participar recibes un boleto para el sorteo de una impresora multifuncional Lexmark. Auspicia Lexmark.


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UNDOdigital es un colectivo de Artistas Digitales. Laboran por crear un moviemiento de Arte Digital en su Puerto Rico. Puedes seguir sus aventuras aquí, en Twitter y en Facebook.

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