Cine Fiesta 2009

Este Año Sí. Mi amigo JoJo (se pronuncia YouYou, en español), me tenía regaña'o ya. El Museo de Arte de Puerto Rico a hecho esta actividad ya siete veces, y no fue hasta ayer, que me puse pa' mi número y fui. No sólo eso, sino que marca una nueva etapa para el blog, ya que me atreví a grabarme y hacer el review desde allí en vídeo. Se nota lo amateur del vídeo por todos los "esteee" que digo. Pero sólo espero mejorar con el tiempo.

En esta sesión de las 7pm del miércoles 29 de julio de 2009, El Museo presentó 6 cortometrajes:

1. The Man I Never Knew - de Prokopiy Burtsev/Rusia - 12.2mins.
2. Aprendiendo a Nadar - de Luis Rafael Trelles/Puerto Rico - 11.6mins.
3. The Toes - de Laurent Denis/Bélgica - 11.2mins.
4. Tic-Tac-Toe - de Romain Raynaldy/Francia - 11mins.
5. Solitude - de Mehrdad Sheikhan/Irán
6. The Ground Beneath - de René Hernández/Australia - 20mins.

Los seis fueron cortometrajes espectaculares. Entre los seis, no sé si el primero o el último me gustó más, y el diálogo del de Rafi Trelles me hacía reir mucho. Casi como ver ESOEZ. Salí pompea'o y con ganas de ver más, pero mis párpados ya se me pegaban a los ojos, así que después de recibir las humillaciones de estarme poniendo viejo, me marché con ánimos para el año entrante ir de nuevo. Para ustedes que no han ido, pueden hacerlo hasta este próximosábado 1ro de agosto. Contrario a lo que el amateur del vídeo dijo (hasta el lunes). Para más información, accesa [aquí].

Puede seguirnos más de cerca en Twitter, Facebook, Myspace, Digg o COA.

Read more »

Posted in: Arte,cine,Reviews,Vídeos

Elefantes en la Pared

Nepoooo! así escucharías a alguien llamándolo en la calle. Si es camisetas lo que estas viendo, buscas a Victrolla y si eres de sus panas, Juancho es como le dices, pero sea cual sea el nombre que uses, este caballero es un artista de talento enorme que vale la pena conocer.

Hace algún tiempo, visitaba Black Box Art (galería que existía en la calle Fortaleza en el Viejo San Juan) y vi el trabajo de Nepo pintado sobre un canvas perfectamente cuadrado con un arte igualmente perfecto plasmado. Le dije a mi amigo JoJo (que se pronuncia YouYou), mira esto que brutal (en verdad usé otro adjetivo). Al volterame estaba este humilde artista emocionado por nuestra reacción. Fue ahí que nos conocimos. Desde ese entonces, soy fanático de su trabajo y me emociono cada vez que veo sus elefantes, tortugas y otros animales por ahí, con esas inigualables líneas negras sobre manchas de colores. Su arte hace que conectes con la gente. Obviamente el que observa conecta porque el enlace es el Sr. Nepo/Juancho, que es del pueblo, de la gente y su energía, así lo comunica.

Tuve la oportunidad de hablar y preguntarle algunas cosas a Juancho mientras visité su refugio del mundo. Un espacio lleno de buena vibra y buenos amigos. El arte aquí fluía en el aire que nos envolvía como sábana e inhalábamos hacia nuestros pulmones. Un lugar de rutina para el, se convirtió en oasis de energía pura y creativa para mí. Quise sacar papel y lápiz para ponerme a crear "right then and there", en vez, aproveché la oportunidad y aquí comparto con ustedes lo que hablamos.

Yo: Juancho, ven acá, ¿Cómo te gusta que te digan? Porque tienes más nombres que la Virgen María. ¿Porqué tantos nombres?

Nepo: Pues en verdad tengo dos nombres, aunque muchos piensan que tres (o más). Firmo mis piezas en la escena del arte como Nepo. Si me presento a alguien, digo Juancho. Uso Nepo porque si estoy bombardeando por ahí, pues tengo que proteger mi identidad. Pero al final, soy el mismo. Victrolla es el nombre que usamos como colectivo de la línea de ropa que estamos tratando de lanzar.

Yo: Para muchos, debe ser confuso eso de los pseudónimos, después que no empiezes a escuchar que Nepo te habla mientras Juancho está a cargo...¡Uf! He visto tus animales tatuados por todos lados, ¿Te has metido en graves problemas por esto?

Nepo: De verdad que he tenido la suerte de que no. Me han detenido, pero me dan un break. En otros países te hacen un caso y te meten pa' dentro (a la cárcel), pero aquí es como que "Bacalao" . Es más relax. No es como la mayoría piensa, de que estamos huyendo to' el tiempo.

Yo: A menos que escribas en la casa de un tipo que eesté bien tosta'o, entoces si hay que juyir. ¿De dónde te sale la inspiración para figuras tan iconográficas/orgánicas que nos regalas?

Nepo: Pues no lo considero como mi "Propuesta Artística", es más bien un desahogo. Un escape. Es tratar de sentirme como un niño que no sabe un carajo del mundo y que quiere ver en la realidad lo que dibuja. Yo re-creo un mundo fantasioso que llevo adentro para picharle a la realidad. Pinto lo que quisiera ver en las calles. Es algo infantil/jocoso que vive en mi arte.

Yo:: Sé que llevas mucho desarrollándote como artista, pero ¿Como cuánto mas o menos llevas? ¿Se ta ha hecho muy cuesta arriba? ¿Cuando fue que explotó todo esto y la gente comenzó a verte realmente?

Nepo: Pues empezé mas o menos en el 2001, tratando de usar el "spray". Antes que eso yo me la pasaba dibujando a mano. Al principio, empecé taggeando y bombardeando por ahí, tu sabes, haciendo estupideses. A mi nunca me han descubierto, todo ha sido como D.I.Y.("Do It Yourself") Lo que he hecho a sido por mis cojones. Yo me siento súper "under rated" y frustrado con esto del arte. En verdad hay mucho "bullshit". Se necesita mucho pa' que te tomen en serio. Podría decir que empecé de lleno o "en serio" en el 2005. Ya me sentía "ready". Y por supuesto que esto ha sido bieeen cuesta arriba.

Yo: Eso del "bullshit" es muy cierto, aunque estamos hablando de tí, no de UNDO, entiendo perfectamente, porque al principio, más que ahora, nos veían como unos chamaquitos. No creían. Hay que demostrarle pa' que te vean como serio. Esto es hasta con las personas que están metidos de lleno en el Arte. "Anyway", fuera de los murales y las tshirts, vi en Circa de este año (2009) que haces esculturas funcionales...¿Cómo llegaste a eso?

Nepo: Pun(18) y yo habíamos hablado de hacer algo así (esculturas funcionales) desde hacía un tiempo. Luego alguien por ahí nos refirió a Carlos García de Espacio 304 que quería llevar una muestra de grafiteros locales a Circa 2009 y pues el nos dió el break e inversión, y nosotros inventamos hacer algo diferente. Una escena doméstica con la Descomunicación del Graffitti (que fue nuestra propuesta). Habían muchos temas mezclados dentro de lo que presentamos. Buscábamos hacer algo diferente y dinámico. Claro es que le debemos mucho a Freddy, que es un pana que está haciendo unos muebles bien exagero'os, y nos dió la mano bien chévere. Pude hasta tapizar que era algo que siempre quise hacer.

Yo: Y lo lograron, porque honestamente de todo lo que vi allí, ustedes eran de los que más sobresalían. Todo era bastante tradicional y de repente entrabas en otro mundo cuando llegabas al espacio de ustedes. Te hacía desear que Circa fuese ese mundo completo. Bueno, con lo de las camisetas, ¿Cómo te va? Llevas años en eso y muy pronto abrirás una tienda. ¿Qué podemos esperar de Victrolla Collective?

Nepo: El colectivo estamos bien activa'os con esto. Se nos ha hecho dificil el camino con todos los permisos, planes de construcción y to' eso, pero esperamos que pa' mediados de este agosto (2009), "Executive Manuel" (nombre de la tienda) esté abierta ya. Nos tripea mucho porque además de tienda, va a ser nuestro espacio de taller y hasta tendremos una tienda en el internet. Eso es especial (tienda virtual) me tiene bieeen pompia'o. Gente fuera de aquí va a poder ver nuestra línea y comprarla desde el website. Es una de las metas que vemos más cerca de lograr.

Yo: Cuéntanos un poco del grupo de Grafitteros Profesionales al que perteneces. ¿En qué lugares pintan? ¿Se han llevado reconocimientos?

Nepo: el grupo es "NST" que significa muchas cosas. Depende del ánimo. Puede ser: "New Style Techniques" pero le asignamos significados diferentes a cada letra de vez en cuando. En el grupo hay muchos "bombers", pal de gente que hacen "characters" otros hacen "backgrounds". Somos 8 que a veces logramos hacer trabajos todos juntos. Otras (la mayoría de las veces) somos tres o cuatro que representamos al grupo entero. Ahora mismo somos un grupo local solamente pues no hemos viajado fuera, pero estamos construyendo un portfolio que cada vez se está viendo más chévere para eventualmente movernos a viajar y eso. El reconocimiento más reciente fue en lo de Grafópoli del Museo de Arte de Puerto Rico donde llegamos primero y hasta salimos publicados, lo cual se ve bien en el resumé.

Yo: ¿Tú y PUN18 trabajan mucho juntos, no? ¿Cómo mezclan sus dos estilos tan diferentes?

Nepo: pues ambos apuntamos a lo fantasioso con un estilo casi infantil. Somos dos estilos diferentes que a la misma vez funcionan bien juntos y hasta parece que lo hizo la misma persona. Pun, en verdad es muy facil para trabajar. Yo hice muchos murales con Sofía, pero me gusta más como se comporta mi arte cuando mezclo con el estilo de Pun18, y no he trabajado tanto con el como con Sofía. Ese contraste de líneas y trazos es lo que en verdad me gusta de nuestras colaboraciones. Además que podemos intervenir en los artes de cada uno sin problemas. Otros artistas se quedan en su esquina y no quieren que te metas en su espacio cuando hacen colaboraciones.

Yo: Como último, ¿Dónde podemos ir (en el internet y en el mundo real) a ver tu trabajo?

Nepo: En el internet tengo un Myspace donde ponemos algunas cosas, pero en el mundo real ahora mismo tenemos unas paredes por aquí en Santurce que son las dos más sólidas y nuevas. Una cerca de "La Respuesta" donde está "Space Rock", que es el nombre del mural y otra cerca del Cobian's Plaza que le llamamos "NST Zoo". Esta último tiene muchos "animal prints" y tripeos así. (ver imágenes más abajo)

Nepo, gracias por permitirme invadirte en tu espacio para contestar mis preguntas. Te pido que, por favor, no bajes la guardia (como hasta ahora) y sigas dándonos tan buen arte y representación gráfica del talento boricua. La cuesta está empiná, pero poco a poco se sube. Seguiremos tu trayectoria de cerca y gozaremos de todos tus logros como si fueran nuestros. ¡Pa' 'lante!

Aquí algunas imágenes de sus trabajos:

"NST Zoo"


Detalle de "Space Rock"

Canvas en su estudio

Exposición Solo en BBART, Viejo San Juan


Exposición Solo en BBART, Viejo San Juan


Exposición Solo en BBART, Viejo San Juan

Exposición Solo en BBART, Viejo San Juan


Exposición Solo en BBART, Viejo San Juan

Exposición Colectiva de Victrolla en Cubo 1504, Santurce

Para mantenerte al día con UNDO, síguenos de cerca en Twitter @UNDOdigital.

Read more »

Posted in: Arte,Entrevista

555 KubiK | facade projection

555 KubiK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

Este vídeo es de un edificio al cual le proyectan imágenes. Demás está decir lo ________________(inserte adjetivo aquí) que está.

Esta es la descripción en el site.

555 KUBIK
"How it would be, if a house was dreaming"

The conception of this project consistently derives from its underlying architecture - the theoretic conception and visual pattern of the Hamburg Kunsthalle. The Basic idea of narration was to dissolve and break through the strict architecture of O. M. Ungers "Galerie der Gegenwart". Resultant permeabilty of the solid facade uncovers different interpretations of conception, geometry and aesthetics expressed through graphics and movement. A situation of reflexivity evolves - describing the constitution and spacious perception of this location by means of the building itself.

Read more »

Posted in: animación,Arte Digital,Vídeos

Pablo Rodríguez

Todo el que sabe de arte o es artista en Puerto Rico conoce de Galería Candela. Este lugar mágico en el corazón del Viejo San Juan, es y ha sido hogar para muchos artistas de diferentes medios e influencias. Artistazos de renombre como emergentes. Sin importar el que exponga allí, nada más basta con saber que expondrá allí para saber que es bueno. Y es que además de ser un sitio mágico lleno de vibra artística del maestro Carlos Irizarry (artistazo residente), es manejado por el Señor Pablo Rodríguez. Este caballero rompe con el molde de galerista. De verlo entre otros galeristas, de seguro creerán que es un artista o un visitante. Es su mentalidad abierta y diferente lo que hace de Candela un "hot spot" para arte bueno actual.

Yo conocía de Pablo antes de que UNDO expusiera en Candela, pero no es lo mismo que te cuenten a conocerlo. En las reuniones que tuvimos para organizar Autor/Artista pude sentir lo que otros me decían. Una persona con los pies pegados, clavados y soldados a la tierra. Con una visión amplia y la capacidad de atar puntos distantes donde nadie ve la congruencia hasta que el la muestra. Era un placer hablar con el, porque aunque la mayoría del tiempo estaba perdido por el flujo rápido de sus pensamientos, al final todo era sencillo. Lógico. Duh!

Le pedí a Pablo la oportunidad de entrevistarlo para lograr que los que no lo conocen sepan un poco más de el y accedió. Así que aquí les tengo la entrevista.

Yo: Pablo, antes que nada, la mayoría de las personas que vienen del mundo del arte (visual), te conocen por lo involucrado que estás con las Artes Visuales en Puerto Rico. Pocos conocen sobre tu música. Cuéntanos, ¿Cuál es tu historia en la música?

Pablo: Basicamente es la misma que en el arte. Todo lo que he hecho con el arte y la musica ha salido de Don Pablo desde que abrí, inaugure con una exhibición de arte y preparaba compilaciones de música. Siempre tratando de que lo que a mi me gustaba en la música y el arte, pues que se diera en PR. Las cosas eran bien distintas en el '91 aquí, creeme. La gente no tenía idea de nada de nada. Solo escuchaban la música que escuchaban en Alfa Rock y el arte que conocían era de artistas bastante mayores y establecidos en PR. No mucha gente se interesaba por lo que pasaba fuera de PR. En cualquier Ciudad grande como NY, Londres, LA, Paris etc..., básicamente a mí lo que me entretiene mucho, lo que me pompea, es hacer que las cosas que a mi me gustan pasen aquí. Y pues a través de los años he conocido mucha gente y he trabajado con casi todos los productores de musica que he querido.

Yo: fuera de trabajar con los productores que has querido, ¿Cuál es tu meta con tu música?

Pablo: Mi meta es poder dedicarle mas tiempo a la música y seguir produciéndola para que el que gusta de música latina (buena) tenga que buscar todo lo que saque. Dar a conocer algunos artistas de aquí, que son estrellas para mi y nadie los conoce afuera.

Yo: ¿Has tenido algún logro o cuento digno de compartir con tu música?

Pablo: Bueno, mi mayor logro ha sido que Apple escojiera la primera canción "Mi Swing es Tropical" que produje y saqué en mi sello, para usar en la campaña mundial del iPod.

Yo: ¿Qué representa o quieres lograr con Galería Candela?¿Candela se encasilla con algún tipo de arte en específico?

Pablo: Honestamente, he tenido logros súper importantes a través de la Galería. Traer artistas que son súper estrellas a la Isla ha sido mi suerte. Nos visitó Shepard Fairey [Link1], [Link2], [Link3], Lee Quiñones [Link1], [Link2], [Link3], Os Gemeos [Link1], [Link2], [Link3], Swoon [Link1], [Link2], [Link3], Mode 2 [Link1], [Link2], Swifty [Link], Doze Green [Link], Rostarr [Link]y José Parla [Link] por mencionar algunos. No me encasillo en ningún movimiento/estilo. Me gusta trabajar con artistas que le guste mi música y lo que yo hago.

Yo: Cuando te proponen exposiciones para exhibir en Candela, ¿Cuáles son los puntos guías que tienes para saber que proyecto encaja con tu visión de lo que es Candela?

Pablo: Yo realmente les abro las puertas a todo el mundo después que vea que son serios, organizados y que estén trabajando. Pero, honestamente, quisiera que un 90% de las exhibiciones sean organizadas por mi totalmente. Claro que, economicamente hablando, es imposible.

Yo: Se que han sido muchos, y quizás sean los mismos que ya mencionaste, pero, de todos los artistas que han pasado por tus cuatro paredes, ¿Cuáles, a tu entender, son los de mayor impacto en el arte local/internacional?
Pablo: Shepard Fairey, Jose Parla, Doze Green, Os Gemesos, Lee Quiñones y Swoon.

Yo: ¿Qué crees de la escena actual del arte en Puerto Rico?

Pablo: Me gustan varios artistas de aquí, pero creo que esta bastante dificil la cosa ahora mismo para ellos. Yo no voy a mucho show por ahí. Y extraño a mi amigo Joel Weinstein que me mantenía al día con la escena. Se que hay par de gente aquí que en algún momento tienen que dar un palo. Me gustaría ser la persona que los pudiera ayudar, pero economicamente no me es viable para mi. Si yo tuviera una parte de el presupuesto que otros tienen, aseguro que no fallaría casi nunca y traería gente a los museos de todas partes del mundo. Empezando por los mismo artistas internacionales que quisieran ser parte de ellos (museos). Pero para eso hay que ser independiente porque aquí muchos meten la cuchara y lo que empujan es lo que ya compraron. Suena bastante lógico, pero por eso no me considero coleccionista, galerista ni curador. Simplemente me entero de muchas cosas que me gustan en el mundo y como yo, miles de personas más se enteraron. Quizás si yo trabajara en un museo, la policía llegaría todas las semanas a dar tickets por carros mal estacionados afuera. No se, yo creo mucho en la juventud y que ya hay gente que en verdad no importan. No hay por qué buscarle los gustos a ellos. Pienso que la comemierdería es parte de los museos y esta chévere, pero muchos jóvenes de hoy día saben más que los viejos. Sin tirarle a los viejos porque me incluyo. Cada vez consumo menos y mis hijos consumen más (risa).

Yo: Esta es dificil y en cierto modo ya la contestaste. Peron, sin mencionar nombres ni detalles específicos, ¿Crees que otras instituciones que se dedican a llevar el arte al público están haciendo su asignación de buscar cosas nuevas, o se han quedado en el pasado?

Pablo: Claro que sí. Hacen cosas interesantes, pero no comparto los gustos. La verdad es que soy independiente y hago las cosas cuando puedo. Pero definitivamente no me dejo llevar por lo que los coleccionistas de aquí compran. A mi me gusta mantener amistad y seguir haciendo proyectos con los artistas con quién trabajo. Asi Puerto Rico se convierte en un lugar con signficado para ellos pues dejaron huella aquí. Créeme que por más famosos que se conviertan, siempre los artistas van a querer volver. Y si no quieren volver, pues que se vayan pal.... y básicamente perdí mi tiempo y dinero invirtiendo en ellos. Yo estoy conciente que esto siempre va a pasar. Busco que sea lo menos posible. Es igual que los museos y el poder que tienen (si lo usan) de poder atraer artistas súper importantes y hacer proyectos importantes en la isla.

Yo: El mercado del Arte en Puerto Rico, ¿Existe? ¿Todavía hay coleccionistas por ahí, o los artistas deben tener sus estudios llenos de piezas sin vender?

Pablo: Hay unos cuantos que apoyan bastante, pero son tan pocos, que da un poco de vergüenza llamarlos a venderles arte. Por eso trato de hacer exhibiciones que me gusten mucho. Si no vendo nada, por lo menos me doy el guille (risa).

Yo: Pablo, con todo esto que haces, ¿Tienes alguna meta establecida de lo que quieres lograr con el arte que expones?

Pablo: Ninguna en realidad. Básicamente tener buenos "shows" y de vez en cuando quedarme con alguna obra.

Yo: Saliéndonos un poco del arte para ver el "bigger picture", sabemos que eres un "entrepreneur" de verdad. ¿Cuantos proyectos manejas actualmente a la misma vez? Sé que son muchos. ¿Cuál es el más reconocido de tus proyectos?
Pablo: La Galería Candela (cuando puedo) Las barras (Candela también tiene Pub), La música , Lo de internet en Viejo San Juan y otra que es la más importante que no la puedo decir hasta que esté plancha'o.

Gracias, Pablo. Sé que aunque conscientemente no tengas, tu trayectoria muestra una meta enorme de sacar la cara por las artes (incluyendo música) de Puerto Rico y que sea siempre lo mejor.

Este caballero es uno con las manos llenas. Pero asegurado está que lo que hace es con el corazón al frente siempre. Sólo falta darnos unos Papajac's en Don Pablo y cuadramos bien esta entrevista. Gracias a Pablo por compartir y a tí por leer.

Aquí algunas imágenes de los artistas súper estrellas que Pablo Mencionó. Para ver más imágenes, navega a los links provistos en la entrevista.

Shepard Fairey

Lee Quiñones

Os Gemeos

Swoon

Mode 2

Swifty

Doze Green

Rostarr

José Parla

Recuerda que puedes seguir nuestros más recientes suceso en Twitter @UNDOdigital

Read more »

Posted in: Arte,Entrevista,UNDO3: Autor / Artista

ESOEZ

Para poder vivir día a día en nuestra sociedad, TENEMOS que tener un buen sentido del humor y poder vernos desde un punto fuera para observarnos y notar cómo vamos y lo que nos pasa, Puerto Rico. Este equipo de personas que hacen este programa el cual pasan por You Tube, tienen esta habilidad.

Ven cómo somos ridículos la mayoría del tiempo, preocupándonos por cosas superficiales. Ya sea nuestros egos, nuestra obesidad y lo que estamos dispuestos a hacer para librarnos de ella (esta fue la parte que más me gustó), etc... Es un programa que aunque aparenta no tener sentido, dice mucho. Comedia sin ataduras. lenguaje cotidiano en situaciones de sentido popular. Sirve de retrato de algunas sub-culturas de nuestro querido Puerto Rico.

Van por el cuarto episodio (ver abajo) y creo que tienen un concepto que los puede hacer llegar legos. Después de todo es "Tu programa favorito".

a

Read more »

Posted in: Creatividad,Reviews,Vídeos

UNDO on Fire

Another one for our series of wallpapers. Click on the resolution best suited for you.

320 x 480 (iPhone)
1024 x 768
1280 x 1024
1680 x 1050
1920 x 1200

Enjoy!

Have an idea for a wallpaper? Please share...
For our latest updates, follow us on Twitter @UNDOdigital

Read more »

Posted in: Wallpapers

Recordatorio-Hemos Confesado

Este próximo 27 de Julio de 2009, desde las 7:30pm, nuestra amiga y colaboradora de UNDO Sheila Montalvo estará presentando, junto otros talentosos escritores, sus más recientes trabajos en un proyecto titulado "Hemos Confesado". Este recital le da clausura a un taller de literatura que comenzó hace unos seis meses. Para la invitación, oprime [aquí]. Para más info, oprime [acá].

Read more »

Posted in: Noticias

Un Domingo en Arte

Ayer tuve la oportunidad de visitar el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). De entrada, como de costumbre, nos recibieron (a mi hija y a mí) con una gentil sonrisa y saludo cordial de parte de la anfitriona. Antes de decirle a lo que venía, nos invitó a pasar por el Teatro Raúl Juliá, donde ya había comenzado "Divercine". Agarré a mi princesita y corrimos hasta allá. Wow. Cortometrajes de ensueño, es el nombre que le hubiese dado yo. El ambiente estaba perfumado de paz. Casi todas las sillas estaban ocupadas por caras de niños, niñas y padres (y madres) felices. Mi hija sonrió y sin darme cuenta, yo también. La experiencia fue muy grata. Al finalizar, por fin compramos mi taquilla de entrada (mi hija no paga, por ahora) y nos aventuramos a ir a la Galería activARTE, donde pude experimentar a mi hija junto con otros niños creando.

Luego de un rato dedicado a ella, me tocó a mí deleitarme con la colección del Museo. Hacía varios años que no visitaba, así que sentí como si fuese la primera vez (no puedo evitar pensar mal cuando digo eso). Carlos Dávila, Tefo, Charles Juhasz y Pepón Osorio captaron, nuevamente mi atención. Pepón, especialmente capto la de mi compañerita. Después de todo el recorrido, entramos a la Galería RJ Reynolds, donde actualmente se exhibe "La Línea de Mi Pensamiento" de Melquíades Rosario, curada por Juan Carlos López Quintero. Este caballero de renombre en el Arte, manipuló unos objetos inánimos construídos para el placer de personas entre las edades de 3 a 14 (en otras palabra, juguetes) y sacó piezas de arte con ellos. Les ató lápices y otros materiales de arte a sus apéndices, ruedas, etc... luego los controló y creó. Luego de apreciar, observar y mantener a mi hija fuera del área donde yacían los juguetes, pensé: WOW el MAPR es de mente abierta. Pensé también como muchos verían esta muestra y seguirían caminando. Cuestionarían si esto es verdaderamente arte, si debemos darle mérito al artista o a los juguetes. En Fin, recordé aquella anécdota del pasado de las artes, donde no permitieron exponer una fuente masculina (también conocida como un urinal).

Satisfecho con la mentalidad del Museo, comencé a hacer esquemas en mi mente donde unos humildes artistas digitales mostraban sus esfuerzos en esa misma sala...

Salimos al jardín para admirar la belleza de la naturaleza y por poco tengo que amarrar a mi hija, porque se emocionó grandemente con los árboles/peces/flores/esculturas.

En Fin, fue un domingo para recordar. El arte siempre me conecta con mi paz interior, y esta vez no fue la exepción.
Como nota adicional, Rabindranat Díaz-Cardona (de San Sebastián) hizo esta pieza llamada "René" en el 2006. ¿A quién se les parece? Sí, estamos aún en el Museo de Arte de Puerto Rico. Me cae bien ese Rabindranat.

Read more »

Posted in: Arte,Reviews

Un Ilustrador Extraordinario

Aquí en Puerto Rico tenemos mucho talento. Lo he mencionado en el pasado y continuaré diciéndolo, porque es verdad. Si eres puertorriqueño es más que probable que hayas visto alguna ilustración de Corona (cerveza), Burger King, Mantecados Nestle o Popular Finance y hasta dudaste si eran fotos. Nosotros en la industria de la publicidad consideramos estas ilustraciones como unas de alto calibre. Algunos, como yo, las toman como legendarias. Pues, hoy tuve la oportunidad de hablar con su creador. Un artista cuyo trabajo siempre he admirado y puesto como meta para mis propias ilustraciones. Artista cuyo talento enorme es pequeño en comparación con su humildad y ánimos. Les hablo de José Torres. Pregunté a José si podía hacerle algunas preguntas y accedió. Así que esto se convirtió en la primera entrevista que hace UNDO en este espacio.

Yo: José, has sido un ilustrador por mucho tiempo ya, pero, ¿Desde cuándo te consideras un Ilustrador/Artista Digital?

José: Yo diría que me considero un Ilustrador digital desde el inicio de los años 90 más o menos. Antes de eso realizaba ilustraciones en airbrush, acrílico, óleo, pastel o carboncillo y luego se enviaban a los Impresores para scanning. Por mi experiencia en serigrafía, realizaba muchas ilustraciones cortando Rubylith en layers, que luego se enviaban a la imprenta.

Yo: ¿Cómo fue tu transición al nuevo medio? ¿Fue fácil?

José: Mi transición al medio digital fue realmente eso, una transición, cambiando lápices y pinceles por el mouse. Lo difícil fue trabajar sicológicamente con el temor de experimentar cambios. Hubo muchos Artistas talentosos de mi generación que no pudieron bregar con esta transición y en lo personal cada día aprendo algo diferente y siempre surgen nuevos retos en las computadoras. Me es difícil mantenerme al día con los programas digitales tan cambiantes.

Yo: ¿Alguna vez pensaste que crearías piezas de arte usando una computadora?

José: De momento estoy usando lo digital para trabajos comerciales y generar ingresos. De algo hay que vivir. Aunque entiendo el concepto digital como arte, por ahora estoy usando la computadora sólo como instrumento para bosquejar ideas y conceptos, para luego plasmarlos en canvas o en objetos físicos.

Yo: ¿Fue / es esa (crear arte en una computadora) una de las barreras que tuviste que sobrepasar cuando comenzaste a trabajar en Digital?

José: Cuando la compu entra a mi vida, fue en una Agencia de Publicidad donde me enfrenté al reto de ponerme al día o quedar obsoleto. La peor barrera que tenemos todos somos nosotros mismos cuando nos resistimos a los cambios.

Yo: ¿Cuál es el aspecto que más te gusta de trabajar en Digital? ¿Hay algo que no te agrade de ello?

José: Cuando comenzé a conocer lo digital descubrí que es un instrumento fantástico que te abre un mundo de posibilidades y te facilita las cosas. Lo único que no me gusta es la dependencia de este medio. Hay quienes cogen un curso digital, descubren la internet, bajan imágenes realizando copy paste y ya son Artistas Gráficos o Directores de Arte. Se va la electricidad, se cae el internet y se acabó el talento. El concepto de qué es arte, debe ir más allá de los instrumentos y materiales que utilizemos. Después de Pollock o Kandinsky todavía hay quienes piensan que arte abstracto es lanzar pintura sobre un lienzo o amarrarle una brocha a un burro en el rabo y ponerlo a pintar (o un elefante). Creo que estamos demasiado cerca de la era digital y solo el tiempo dirá quien prevalecerá como Artista digital. Me temo que yo no estaré entre los escogidos.

Yo: Cuando comenzaste a mostrar tu trabajo digital, ¿cuál fue la reacción de las personas?

José: Cuando comenzé a mostrar mi trabajo digital mucha gente se maravillaba de lo que podía hacer la computadora. Esto me daba gracia, pues olvidaban que la computadora tiene que ser manejada por alguien. Yo lo que hago es lo que siempre he hecho en toda mi vida, que es ilustrar y dibujar, solo que cambié de instrumentos.

Yo: Esa es una reacción típica. Hay que ir educando a la gente. ¿Cómo logras hacer trabajos tan brillantes para clientes tan reconocidos como Corona, Burger King, Snapple o KFC?

José: Sé que soy bastante bueno en lo que hago, pero parte del secreto es que me encanta lo que hago. No importa a lo que te dediques, tienes que hacerlo porque te apasiona y lo disfrutas con honestidad y gran sentido de autocrítica. No importa cuanto te alaben un trabajo, si crees que se puede mejorar, hazlo. Claro, siempre hay que contar con el deadline.

Yo: Una pena que la pasión a veces es apagada por el estrés de la rutina. Hablando de rutina, aunque esta vez de la positiva, ¿Cuánto tiempo te toma normalmente en crear una de tus increíbles ilustraciones?

José: Normalmente una ilustración estilo Corona me puede tomar una semana más o menos, entre layouts, preliminares y arte final.

Yo: Eso sí que es dedicación. Gajes de un verdadero artista. Fuera de "horas laborables" ¿Qué tipo de arte creas? ¿Digital o regresas a tus raíces?

José: Yo realizo diversos trabajos dentro de mi campo, por lo que siempre estoy ocupado. De momento estoy tratando de sacar tiempo para realizar unos artes en digital para luego plasmarlos en acrílico sobre canvas, pero ésto son solo planes, pues en publicidad surgen nuevos retos como las imágenes de figuras modeladas (ver imágenes).

Yo: ¿Alguna ves has expuesto tu Trabajo Digital en alguna exposición de arte?

José: Como todo mi trabajo digital ha sido con enfoque comercial y para Agencias de Publicidad, nunca había pensado en la posibilidad de exhibir en alguna exposición digital. Para promocionarme lo que he utilizado hasta ahora son mis mismos trabajos, sé que tengo que actualizarlos, ya que el portfolio tiene un año y medio más o menos y cada vez cuento con más material para incluir. No tengo website y no soy asiduo de facebook o Myspace. Uso el internet como apoyo para buscar información o imágenes que me ayuden como referencia para realizar cualquier trabajo.

Dichoso tú, porque esto de las redes sociales (y hasta los blogs como este) son adictivos. Aunque, tus trabajos comerciales funcionarían para una exposición de Arte Digital "Pop".

José, de parte mía, agradezco con el sombrero en la mano que hayas concedido de tu tiempo para deleitarnos con tu historia. De verdad que tu talento sirve de inspiración para cualquiera. El que ve tus piezas de arte (aunque sean comercial) de seguro se le salen las babas. Hey, a mí me pasa. Puedes estar seguro de que nosotros en UNDO, estaremos observándote de cerca, pues tu talento no se da en cualquiera ni muy a menudo. Quién sabe, quizás algún día, tendremos la dicha de contar contigo para una de nuestras exposiciones.

Seguido de estas líneas, presentamos algunas de las imágenes de las que habló José.

Arriba: Imagen de una dona modelada. (Ilustración 4D)

Arriba: Imagen de una planta carnívora modelada. (Ilustración 4D)

Si quieres comunicarte con José Torres, déjanos un comentario aquí y haremos todo lo posible por que se comunique.

Gracias por leer, y puedes estar al tanto de lo que pasa con nosotros siguiéndonos en Twitter @UNDOdigital, en Facebook, COA o en Myspace.

Read more »

Posted in: Arte,Arte Digital,Entrevista

HEMOS CONFESADO

Este próximo 27 de Julio de 2009, desde las 7:30pm, nuestra amiga y colaboradora de UNDO Sheila Montalvo estará presentando, junto otros talentosos escritores, sus más recientes trabajos en un proyecto titulado "Hemos Confesado". Este recital le da clausura a un taller de literatura que comenzó hace unos seis meses. Para la invitación, oprime [aquí]

Los autores participantes serán: Jocelyn Pimentel, Gloria Maysonet, Lucy Ramos, María Soledad Calero, Eduardo Oliver Polanco, Maritza Alvarez, Iris Maldonado, Sheila Montalvo, Lissie González, Ketshándrivel Bermúdez, junto a

MAIRYM CRUZ-BERNAL.

Será en: CHATEAU ROUGE, 994 Muñoz Rivera, Río Piedras, San Juan Puerto Rico

Los que pasan por este taller adquieren otro entendimiento.

Ven y escucha.

Read more »

Gracias Radio Isla

UNDOers & UNDOfans, Ayer en Radio Isla 1320am a Spear y a Rick Lipsett los entrevistaron en el programa piloto del conductor y amigo, Ernesto Morales. Lamentablemente Edna y EKC-FOUR no pudieron asistir. Como quiera, Rick y Spear representaron allí, dándole con todo lo que tenian en la entrevista. Queremos agradecerle a Radio Isla, Ernesto y al equipo de producción por la oportunidad de permitir a UNDO hablar y ser escuchados. Estamos a sus órdenes si desean nuestra visita, miles de veces más.

La entrevista corrió muy suave y nos dejó pidiendo más. De seguro el programa "Radio Isla en Domingo" en el espacio de 10am a 11am, también dejará a los radio-escuchas pidiendo más.

Para escuchar la entrevista, oprime [aquí]

De vez, puedes escuchar la primera entrevista que nos hicieron también en Radio Isla en el 2006 cuando estábamos por lanzar nuestra primera exposición, accesando este [enlace].

Si quieres guardar cualquiera de estas dos entrevistas en tu computadora, sigue estas instrucciones:

MAC: Control+Click sobre el link y escoge "Download linked file"
PC: Right click sobre el link y escoge "Download linked file"

Muchas Gracias y permanezcan conectados aquí para las noticias del colectivo y sus integrantes según vayan ocurriendo.

Para updates más inmediatos, síguenos en Twitter @UNDOdigital o en nuestro grupo de [Facebook].

Read more »

Posted in: Entrevista,Noticias,UNDO1: Crítica Social,UNDOers

Spider Wallpaper

Here's the most recent wallpaper for your monitor-viewing-pleasure. Click on the resolution best suited for you.

320 x 480 (iPhone)
1024 x 768
1280 x 1024
1680 x 1050
1920 x 1200

Enjoy!

Read more »

Posted in: Wallpapers

Radio Isla en Domingo

Acabo de hablar con el Conductor del Programa para más detalles de lo que estará pasando este domingo en "Radio Isla en Domingo". Ernesto Morales, me comenta que además de UNDO, este domingo 12 de julio de 2009 estarán presentes en su programa:

• Dra. Teresa Tió, Ex-Directora del Instituto de Cultura Puertorriqueña
• René Monclova, Actor
• Martín Nieves, Músico y Compositor

Recuerden que el programa "Radio Isla en Domingo" será transmitido este Domingo por Radio Isla 1320 de 10am a 11am. Ese será el programa inaugural, así que mucho éxito a Ernesto en su nueva aventura.

¡Esperamos su sintonía!

Read more »

Posted in: Noticias

Confirmados para Radio Isla 1320

Como ya les había comentado, este domingo 12 de julio de 2009, estaremos representando las artes digitales en Radio Isla 1320am desde las 9:45 de mañana. Los artistas que han confirmado del colectivo, que harán acto de presencia (ya están engolando las voces) serán:

• Edna L. Vélez
• Spear / Deleses
• EKC-FOUR
• Rick Lipsett

Sintonízanos para ponerte al día de la escena del arte en Puerto Rico y de lo que estamos haciendo con el Arte Digital Puertorro. ¡Contamos con su sintonía!

Read more »

Posted in: Noticias,UNDOers

The Story of Stuff

Cada día son más las personas que se dan cuenta de lo estancados que estamos en nuestro sistema capitalista. Destrozamos nuestros propios recuersos naturales para crear, crear y crear productos que al final tiramos al zafacón creando así más problemas.

Un amigo me pasó este vídeo, y creo que debemos verlo todos, para hacer conciencia y evocar un cambio. Para más información, visita: www.storyofstuff.com. Comenzemos la ruta correcta para echar adelante nuestro planeta, después de todo, es el único que tenemos.

Read more »

Posted in: Noticias,Tantrum,Vídeos

Una Estrella se Apagó

Me había prometido no incluirme en el revolú de los medios de comunicación con respecto a la muerte de Michael Jackson. Hoy después de ver la despedida pública a esa gran estrella, me contradije.

MJ, fue y será una inspiración para muchos. Músicos, Artistas, Humanitarios, Filósofos, etc... Hoy celebramos su vida entre amigos. Recordamos su trayectoria, lo que nos regaló, lo que nos inspiró y cómo buscó siempre la manera de ayudar.

Desde muy pequeño, fui fanático de el "King of Pop". En el 1993, cuando tuvo su primer encontronazo con las alegaciones de pedofilia, decidí quitarme. Nunca pude hacerlo del todo, pero admito que le había hecho una marquita en mi corazón. Hoy, aunque reacio al principio, decidí ver las reacciones de sus amigos en la TV, mientras veía las reacciones de amigos que lo veían conmigo en la tele. Me conmoví, pero pude contenerme bastante bien.

Es evidente que Michael hizo mucho por muchos. Donde quiera que se paraba buscaba cómo poder ayudar. Actitud positiva que hoy día otros artistas siguen (como Ricky Martin).

Algo es seguro, Michael Jackson toco los corazones de muchos. Abrió puertas a otros que siguieron su ejemplo. Estableció organizaciones que ayudan a personas necesitadas, entre otras cosas, que junto con su talento para cantar y bailar lo hacen "King of POP". Que en paz descanses, Michael. Y mucha paz para su familia, en especial sus tres hijos. De hecho, fue su hija la que logró sacarme lágrimas. Para que entiendas por qué. ve este [vídeo]

Imagen sacada de [aquí].

Read more »

Posted in: cuentos,Noticias